Artistes

Arcadian

Arcadian est un groupe de musique Pop basé en France, composé de 3 membres : Yoann Pinna (né le 29 avril 1994), Florentin Cabezon (16 décembre 1992) sont français et Jérôme Achermann (né le 29 juin 1993) est Suisse. Ils se sont fait connaître en publiant des reprises sur Internet puis par leur participation à l'émission The Voice 5 sur la chaîne TF1 Biographie En 2015, les membres de Arcadian sont en colocation dans un logement du 18e arrondissement de Paris, c'est alors qu'ils ont commencé à travailler ensemble. Ils jouaient sur la ligne 12 du métro, dans divers bars de la capitale et fréquemment dans celui qui devenait peu à peu leur quartier général: le Social Square dans le 3e arrondissement de Paris. Ils trouvent peu à peu leur style et publient plusieurs vidéos de reprises sur YouTube. C'est lors d'une répétition pour un concert qu'ils sont repérés par une équipe de TF1 qui leur propose de se présenter aux auditions pour The Voice (saison 5) en 2016. Le groupe ira jusqu'en demi-finale avant leur élimination par les votes du public. Ce télécrochet leur permet de signer avec le label Mercury France, de la maison de disque Universal, et d'enregistrer un premier album, qui paraît le 14 avril 2017. L'album contiendra le premier single "Folie Arcadienne", déjà disponible dans un EP sorti en été 2016. Depuis la fin de The Voice 5, le groupe Arcadian s'est produit 50 fois à l'occasion de concerts organisés en France et en Suisse. Leur parcours dans The Voice 5 30 janvier 2016, Auditions à l'aveugle: Carmen (Stromae) 19 mars 2016, Les Battles: Open Season (Joseph Salvat) 16 avril 2016, l'Epreuve Ultime: We are young (Fun ft Janelle Monae) 23 avril 2016, 1er live: Sapés comme jamais (Maître Gims) 30 avril 2016, 2e live: Say Something (A Great Big World ft Christina Aguilera) 7 mai 2016, 3e live (demi-finale): Love yourself (Justin Bieber) Discographie EP Leur premier EP, Folie Arcadienne, est sorti le 1er juillet 2016, sous forme digitale uniquement. Il contient les titres suivants : Folie arcadienne Tatoué Carmen (reprise de Stromae) Say something (reprise de A Great Big World et Christina Aguilera) Tatoué (Uppermost Remix) Album Leur premier album, ARCADIAN, est sorti le 14 avril 2017. Il contient 10 compositions et une reprise. Folie arcadienne Entre elle et moi Ton combat Tatoué Ce que tu m'as appris Polaroïd Do You Feel The Love Fais comme chez toi Carmen On ne s'entend plus La fuite Compilations Clips vidéos officiels Folie Arcadienne est publié sur YouTube le 18 août 2016 Ton Combat est publié sur YouTube le 16 juin 2017 Apparitions dans les médias 2015 Le 17 décembre 2015, Closer online publie un article sur Arcadian : "Le trio qui va faire de l'ombre aux Fréro Delavega"[1] 2016 Paru le 30 avril 2016 sur le site internet purepeople.com et dans le magazine Public. Tout le Monde chante contre le cancer : l'association fête ses 10 à Disneyland. Arcadian donnent de la voix pour soutenir l'association. Le 19 juillet 2016, le journal La Voix du Nord publie un article sur Arcadian en visite dans un foyer de jour. Aficia, site internet d'informations musicales, fait une interview avec Arcadian le 15 août 2016. 2017 19 janvier 2017: interview et mini-concert dans les studios de radio Fréquence Plus à Dole. 20 janvier 2017: interview et chansons en live pour la radio LORFM à Thionville. 31 janvier 2017: interview et concert live sur le plateau de Melty. 02 février 2017: dans les studios de madmoizelle.com pour quelques chansons live. 08 février 2017: interview et chansons dans les studios Hero pour un Facebook live. 22 février 2017: invités sur le plateau de Cauet dans son émission radio sur NRJ. 02 mars 2017: invités dans les bureaux du Parisien, Arcadian jouent quelques chansons en live puis répondent à des questions, le tout en live sur Facebook. Émissions de télévision 2017 24 février 2017: mini interview et "Folie Arcadienne" en live dans l'émission Le Repley avec Guillaume Pley sur CStar. 28 février 2017: "Folie Arcadienne" joué en live dans l'émission OFNI avec Bertrand Chameroy sur W9. 1er mars 2017: réponse à quelques question puis "Folie Arcadienne" en live dans l'émission le Mad Mag sur NRJ12. 19 mars 2017: Arcadian est invité à présenter le Hit W9. 8 avril 2017: de retour sur le plateau de The Voice en tant qu'invité pour chanter "Ton Combat". courant avril 2017 Arcadian fait diverses apparitions dans des émissions télé, dont Fresh chez Nickelodeon ou Spot Mag chez Disney Channel ou encore En Mode sur MTV France. 5 mai 2017 : Touche pas à mon poste sur C8. 11 mai 2017: C à vous sur France 5. 14 mai 2017: Même le dimanche sur France 3. 20 mai 2017: portrait de la semaine dans The Voice 6 sur TF1. 21 juin 2017: À l'occasion de la fête de la musique, "Folie Arcadienne" joué en live dans l'émission Tous à Toulouse! sur France 2 27 juin 2017: Dans l'émission "Les copains d'abord chantent l'été", Arcadian chante "Une belle histoire" en compagnie de Michel Fugain, Sophie Tapie et Anaïs Delva Scènes marquantes En janvier et février 2017 Arcadian accompagne Slimane dans sa tournée "On arrive" sur 8 dates, comme première partie. Les 18 et 19 février 2017, Arcadian est invité par le comique Florent Peyre à jouer avant son spectacle à l'Olympia de Paris. Dès mars 2017, Arcadian participe en tant que première partie à plusieurs dates de la My Way Tour de Matt Pokora. Début juin 2017, Arcadian joue à Shanghai, invité par la Chambre de commerce et d'industrie française en Chine (CCIFC). Leur première tournée officielle commence le 7 octobre 2017 à Cergy. Le 7 décembre 2017 Arcadian sera au Bataclan. Notes et références Voir aussi Article connexe The Voice: La Plus Belle Voix (Saison 5) Liens externes Site officiel Arcadian chez Universal Music Wiki The Voice Source : Wikipedia

Bruno Mars

Bruno Mars, de son vrai nom Peter Gene Hernandez, né le 8 octobre 1985 à Honolulu (Hawaï), est un auteur-compositeur-interprète et producteur de musique américain. Il grandit dans une famille de musiciens et fait ses débuts dans la musique en produisant d'autres artistes, au travers de l'équipe de production The Smeezingtons avec Philip Lawrence et Ari Levine. Il se fait connaître avec le titre Nothin' on You de B.o.B, puis Billionaire de Travie McCoy, avant la sortie mondiale de son premier album Doo-Wops & Hooligans en 2010. Il coécrit également de nombreux titres dont Right Round de Flo Rida, Wavin' Flag de K'naan ou Fuck You! de Cee Lo Green. La musique de Bruno Mars mélange différents styles musicaux. Il travaille avec des artistes aux genres musicaux variés ; ces collaborations se retrouvent dans sa propre musique. Enfant, il est très influencé par des artistes comme Elvis Presley, James Brown et Michael Jackson. Mars s'inspire également du reggae et des sons de la Motown. Biographie Enfance Né le 8 octobre 1985 à Honolulu, Peter Gene Hernandez est le fils de Pete et Bernadette Hernandez. Il a un frère Eric et quatre sœurs Jamie, Tiara, Tahiti et Presley. Peter est élevé dans le quartier de Waikiki à Honolulu, dans l'archipel de Hawaï, dans une famille où la musique prend une place importante. Il est d'origine portoricaine et philippine,,, Sa mère émigre enfant des Philippines vers Hawaï et son père déménage de Brooklyn à New York vers Hawaï. Ses parents se rencontrent lors d'un spectacle où la mère de Peter est danseuse de hula, tandis que son père joue des percussions. À deux ans, Peter Hernandez est surnommé « Bruno » par son père, car il ressemble au catcheur Bruno Sammartino. Dans sa jeunesse, il baigne dans des univers différents, tels que le reggae, le rock, le hip-hop, et le R&B,. Tout petit, il interprète les chansons d'artistes tels que Michael Jackson, Elvis Presley, The Isley Brothers et The Temptations. En 1990, Hernandez est surnommé « Little Elvis » par le journal local MidWeek, lui permettant de faire un caméo dans le film Lune de miel à Las Vegas en 1992,. Plus tard, il explique être influencé par la musique d'Elvis Presley des années 1950 : « Je m'inspire des meilleurs. Je suis un grand fan d'Elvis. Je suis un grand fan du Elvis des années 1950 quand il allait sur scène et faisait peur aux gens par sa force et que les filles devenaient folles ! On peut dire les mêmes choses pour Prince ou The Police. Ce sont des gars qui savent que les gens sont là pour voir du spectacle, donc je regarde ces gars et j'adore les étudier parce que je suis un fan. », En 2003, après avoir fini ses études au lycée Theodore Roosevelt, le jeune musicien déménage pour Los Angeles, en Californie, pour poursuivre une carrière musicale,. Il adopte alors son nom de scène avec le surnom que son père lui donne enfant en ajoutant « Mars » à la fin, faisant référence à la planète car il dit aux filles à cette époque-là qu'il vient de la planète Mars. Début de carrière (2004-2009) À dix-huit ans, Bruno Mars arrive à Los Angeles où sa sœur Jamie le rejoint pour l'aider à prendre contact avec un label discographique. Il envoie à différents labels une démonstration « très, très merdique », mais parvient tout de même à signer un contrat avec le label Motown Records. Bruno Mars n'a alors aucune expérience en écriture ni en composition,, et la collaboration avec le label ne fonctionne pas. En 2012, au magazine Billboard, il explique que plusieurs présidents de maisons de disques ont refusé de produire Mars, car il n'avait pas un genre musical défini. Le contrat avec la Motown lui permet cependant de faire des rencontres artistiques. Il rencontre Philip Lawrence et Ari Levine, avec qui, après la rupture de contrat avec la Motown, il formera l'équipe de compositeurs The Smeezingtons. À son arrivée à Los Angeles, il commence à écrire et composer des chansons. Il n'en a jamais ressenti le besoin à Hawaï, il explique que « ce n'est pas comme ce que l'on voit dans les films, lorsque l'on arrive à la maison de disques et on vous donne de bonnes chansons à chanter [?] vous devez écrire la chanson que les gens vont vouloir écouter ». En 2006, Philip Lawrence présente Mars à son futur manager, Aaron Bay-Schuck, d'Atlantic Records. Après l'écoute de plusieurs chansons jouées à la guitare, Bay-Schuck veut alors signer avec Mars un contrat immédiatement, mais il faut presque trois ans pour que ce dernier signe avec la major Atlantic Records. Pendant ce temps, Bay-Schuck « prête » Mars ? avec ses coéquipiers Philip Lawrence et Ari Levine ? comme compositeur pour les artistes de différents labels. Selon Bay-Schuck, le but de Mars est d'être un chanteur : il a la volonté d'écrire pour d'autres artistes, du moment que cela peut l'aider à s'améliorer dans son écriture et que cela lui permet de découvrir quel type d'artiste il veut être. Bay-Schuck appelle cette période la « découverte de soi ». Avant d'être connu comme chanteur, Mars est connu pour ses créations musicales, avec des chansons écrites pour Alexandra Burke, Travie McCoy, Adam Levine, Brandy, Sean Kingston, Flo Rida et Lil Wayne,. Il coécrit également pour les Sugababes la chanson Get Sexy et crée les chœurs sur leur album Sweet 7. Avant cela, sa première apparition comme chanteur se fait sur le deuxième album du groupe Far East Movement, Animal, en featuring sur la chanson 3D. Il apparaît également sur le single Love de Jaeson Ma en août 2009,. Il prend de l'importance en tant que chanteur après avoir coécrit et être apparu sur les chansons Nothin' on You de B.o.B et Billionnaire de Travie McCoy. Ces deux chansons sont écrites, avec ses partenaires Levine et Lawrence, durant une session d'écriture pour Lupe Fiasco, B.o.B et Travis McCoy, tous trois en contrat avec le label Atlantic Records, durant l'été 2009. Il dit d'eux : « Je pense que ces chansons n'étaient pas faites pour être chantées seulement par moi. Si j'avais dû chanter entièrement Nothin' on You, cela aurait sonné comme des chansons de R&B des années 1990. » À la suite de ces succès, Mars sort son extended play (EP), intitulé It's Better If You Don't Understand, en mai 2010. Doo-Wops & Hooligans (2009-2012) L'EP, annonçant la sortie d'un album, se positionne à la 99e place du Billboard 200 et permet la sortie du single The Other Side avec en featuring les rappeurs Cee Lo Green et B.o.B,. Mars collabore de nouveau avec Cee-Lo Green en août 2010, en coécrivant le single Fuck You! censuré en Forget You!, Green s'en sert de single pour son album The Lady Killer. Mars chante un medley de Nothin' on You et Airplanes avec B.o.B et Hayley Williams, aux MTV Video Music Awards 2010, le 12 septembre 2010. Le premier album studio de Mars, Doo-Wops & Hooligans sort numériquement le 4 octobre et physiquement le 5 octobre 2010. Le single principal, Just the Way You Are, est publié le 19 juillet 2010 et atteint la 1re place du classement Billboard Hot 100. Le clip vidéo sort le 8 septembre 2010. Deux chansons paraissent sur iTunes Store comme singles promotionnels ; il s'agit de Liquor Store Blues, avec un featuring de Damian Marley, et de Grenade. Grenade, deuxième single commercial de Doo-Wops & Hooligans, est doté d'un clip vidéo le 22 novembre 2010. Il fait la première partie du groupe Maroon 5 sur la tournée d'automne pour promouvoir l'album Hands All Over, à partir du 6 octobre 2010. Mars est avec Travie McCoy pour la tournée européenne qui débute le 18 octobre 2010. Aux États-Unis, Doo-Wops & Hooligans débute à la troisième place au Billboard 200, lors de la semaine du 13 octobre 2010 en vendant 55 000 exemplaires. Cet album reçoit dans l'ensemble des critiques positives. Le clip du titre Liquor Store Blues avec Damian Marley est diffusé à partir du 3 mars 2011, suivi par le clip vidéo de The Lazy Song. En février 2011, il est nommé à sept reprises aux 53e Grammy Awards, pour meilleure chanson rap, meilleure collaboration rap/chant, enregistrement de l'année avec les chansons Nothin' on You et Fuck You!, chanson de l'année avec Just the Way You Are, meilleure chanson pop d'un artiste masculin avec Just the Way You Are, et producteur de l'année avec The Smeezingtons, lors desquels il remporte le prix du meilleur chanteur pop avec la chanson Just the Way You Are. Le 16 septembre 2011, Bad Meets Evil sort son troisième single Lighters, avec en apparition Mars. La chanson reçoit alors un accueil mitigé ; certains critiques reprochent à Bruno Mars de faire ce type de chanson. Le 22 septembre 2011, il est annoncé sur le site internet de Mars que sa nouvelle chanson It Will Rain apparaitra sur la bande originale The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1 Original Motion Picture Soundtrack qui sort le 8 novembre 2011. Il participe également, début octobre 2011, à la chanson Young, Wild & Free pour le film Mac and Devin Go to High School avec les rappeurs Snoop Dogg et Wiz Khalifa avec un texte qui « aborde de manière décalée la drogue, le sexe et les soirées arrosées »,. Le 30 octobre 2011, il interprète la chanson Runaway Baby sur la version britannique de The X Factor, et le 23 novembre 2011 sur la version américaine de The X Factor, It Will Rain,. Alors qu'il remporte le titre de révélation de l'année aux MTV Europe Music Awards à Belfast début novembre 2011, il interprète durant la cérémonie de récompense le single Marry You. Fin novembre 2011, Bruno Mars est sacré, lors de l'édition 2011 des American Music Awards, meilleur chanteur dans la catégorie Pop/Rock. Il participe à l'émission 1, rue Sésame, fin novembre 2011, où il interprète la chanson Don't Give Up. Mars est prénommé, puis nommé pour les NRJ Music Awards 2012 avec The Lazy Song pour la chanson internationale de l'année et en tant que révélation internationale de l'année,. En février 2012, il est nommé à six reprises aux 54e Grammy Awards, pour l'enregistrement de l'année, chanson de l'année et meilleur chanteur pop pour la chanson Grenade, et album de l'année pour son premier album studio. À propos de la nomination de sa chanson Grenade, il explique : « Nous [les auteurs/compositeurs de la chanson] avons travaillé vraiment dur sur cette chanson, pendant trois mois, déchirant les feuilles de papier, essayant de faire arriver ce titre là. C’est bien que ça soit reconnu. Nous sommes fiers de cette chanson et nous espérons sortir victorieux à l’issue de la cérémonie des Grammy Awards. » ? Bruno Mars En mars 2012, Bruno Mars confirme sur le réseau social Twitter qu'il travaille sur un deuxième album Le 22 mars, Mars annonce avoir signé un contrat exclusif de publication avec BMG Chrysalis US. Unorthodox Jukebox (2012-2014) Début 2012, Mars se concentre sur la préparation de son deuxième album. Il travaille entre autres avec Benny Blanco, Paul Epworth, Rico Love, Mark Ronson, Jeff Bhasker, Diplo, Supa Dups et Dr. Luke,. En octobre, Mars dévoile le nom de son deuxième album Unorthodox Jukebox. Le titre est comparé au registre du groupe The Police. Bruno Mars note au cours d'une interview avec le magazine américain Billboard que ce deuxième album est plus varié musicalement en refusant « de prendre une voie »,. Il précise que cette variété musicale tient au fait qu'il « écoute beaucoup de musique » et qu'il « veut avoir une liberté et le luxe d'entrer en studio et de se dire : « Aujourd'hui, j'ai envie de faire du hip-hop, du RnB, de la soul ou un disque de rock ». »,. Pour son deuxième album, Mars est entré en studio en pouvant écrire et enregistrer ce qu'il voulait. « Cet album représente ma liberté », précise-t-il. En février 2013, Mars est nommé pour la meilleure chanson rap aux 55e Grammy Awards comme réalisateur et auteur de Young, Wild & Free, cependant il perd face à Niggas in Paris. Au cours de la cérémonie, il interprète avec Sting Locked Out of Heaven suivi par Walking on the Moon qui s'enchaîne sur un medley en mémoire de Bob Marley avec Rihanna, Ziggy Marley et Damian Marley,. En juin 2013, le chanteur lance sa tournée The Moonshine Jungle Tour. Après la tournée d'été, Mars est abordé afin d'être l'artiste de la mi-temps du Super Bowl XLVIII au MetLife Stadium dans le New Jersey en février 2014. En décembre 2013, le magazine américain Billboard décerne au chanteur le titre d'Artiste de l'année. Le 2 février 2014 il assure le spectacle de la mi-temps du Super Bowl XLVIII, suivi par le groupe Red Hot Chili Peppers. En dehors de sa carrière musicale, Mars prête sa voix au personnage de Roberto dans le film Rio 2, sorti en salles le 20 mars 2014. En octobre 2014, Mark Ronson annonce sa collaboration avec Bruno Mars sur le single Uptown Funk. Avec une sonorité funk et disco, la chanson devient par la suite un énorme commercial et atteignant la première place en Australie, Canada, Nouvelle-Zélande, le Royaume-Uni et au Billboard Hot 100 avec plusieurs autres pays. Selon Billboard, Mars est devenu le douzième musicien le plus riche de l'année 2013, avec un bénéfice de 18 839 681 dollars et est classé numéro un sur Forbes en 2014 sur la liste "30 under 30", un décompte des artistes les plus brillants de moins de 30 ans dans 15 domaines différents. En outre, il était treizième sur la liste des "célébrités les plus influentes du monde" avec des revenus estimés de 60 millions de dollars en 2014. Troisième album studio (depuis 2015) Après la fin de la tournée Moonshine Jungle Tour, Mars commence à travailler sur son troisième album studio fin 2014, chose sous-entendue par le biais d'un message écrit par Mars sur facebook : « Maintenant, il est temps de commencer à écrire le chapitre 3 ». Auparavant, le chanteur a été interviewé par that's Shanghai et a donné quelques détails sur le nouvel album, confirmant Mark Ronson et Jeff Bhasker en tant que producteurs de cet opus. Il a ajouté : « Je veux écrire de meilleures chansons, les interpréter à travers de meilleurs spectacles, faire de meilleures clips vidéo. Je veux que mon prochain album soit meilleur que le premier et le second ». Il a expliqué le processus d'écriture de ses chansons « Je ne m'assois pas et je me dit que "Je vais écrire une chanson". L'inspiration arrive subitement dans mon esprit : quand je suis dehors ou juste avant d'aller me coucher. Une idée soudaine arrive et parfois je réussis à la transformer en paroles le lendemain ; ça peut me prendre une année pour obtenir quelque chose de réel. Vous ne pouvez pas forcer la créativité ». Par ailleurs Mark Ronson a révélé dans une interview que lui et Mars ne se sont pas réunis depuis la production de Uptown Funk. Le magazine Rolling Stone classe le troisième album de Mars dans la liste des 20 albums les plus attendus de l'année 2016. Le 8 septembre 2015, Entertainment Weekly est le premier magazine à signaler l'invitation faite à Bruno Mars pour effectuer un spectacle de la mi-temps du Super Bowl 50, et Billboard a révélé que l'offre comprenait la performance du titre Uptown Funk. Le 2 décembre 2015, il a été annoncé que Coldplay serait en tête d'affiche de la performance dans la mi-temps pour le Super Bowl 50 le 7 février 2016,. Plus tard, le 8 janvier 2016, l'artiste Beyoncé confirme sa présence en tant qu'invitée spéciale au spectacle et plusieurs rumeurs sur l'apparition Mars circulent. Ce n'est que près d'un mois plus tard, le 5 février que Mars affirme qu'il sera également un invité spécial à la mi-temps pour le Super Bowl 50. L'invitation de Mars avec Beyoncé au spectacle fait de Mars le quatrième artiste à avoir tenu la mi-temps du Super Bowl à deux reprises (y compris Justin Timberlake et Nelly), et seulement dépassé par Gloria Estefan (trois fois). Les estimations de Nielsen confirment que le show a été regardé par 1 119 millions de téléspectateurs, devenant ainsi le troisième spectacle de la mi-temps le plus regardé dans l'histoire avec Katy Perry et Mars comme interprète de gros titre. Vie privée Le 1er juin 2013, sa mère Bernadette Bayot Hernandez décède d'un anévrisme intracrânien. Il est en couple depuis 2011 avec le mannequin américain Jessica Caban. Depuis 2012, Jessica a déménagé à Los Angeles pour vivre dans la villa de Bruno Mars. Environnement artistique Influences Mars est influencé par des artistes RnB comme Keith Sweat, Jodeci et R. Kelly, aussi bien que le rock 'n' roll des années 1950 et les sons de la Motown, il cite également comme influence Michael Jackson, Elvis Presley, Prince, et Tupac Shakur. Au lycée, il commence à découvrir des groupes de rock comme The Police, Led Zeppelin, et les Beatles. Tous ces genres de musique influencent le style musical de Mars ; il observe que « Ce n'est pas facile [de créer] une chanson avec un mélange de rock, de soul et de hip-hop, et il n'y a qu'une poignée de gens capables ». Mars est également un fan d'Alicia Keys, Jessie J, et de The Saturdays. Style musical La musique de Bruno Mars provient de différents styles musicaux dont la pop, le rock, le reggae, le r'n'b, la soul, et le hip-hop. Bien que la voix de Mars soit décrite comme douce en raison de sa voix de tête, ses collègues disent d'elle : « Ce que les gens ne savent pas c'est qu'il y a une voix plus sombre dans [son] ventre ». Mars lui-même dit : « Je faisais les chœurs pour les filles au lycée ». Jon Caramanica du New York Times le caractérise comme « un des chanteurs les plus versatiles et accessibles dans la pop, avec de la lumière, une voix aux influences soul avec une adaptation naturelle à n'importe quel style musical, un donneur universel ». D'autres comme le site PopCrush, le décrive comme un « doux et émouvant crooner ». Mars revendique également que son travail avec d'autres artistes influence son style musical, expliquant que « Nothin' on You a une influence Motown », Billionaire joué à la guitare est teintée d'influences reggae et que sa favorite est celle de Cee-Lo Green avec Fuck You! : « Je ne pense pas qu'un autre aurait pu chanter cette chanson », puis « il y a Just the Way You Are. Si vous connaissez mon histoire, vous savez que j'aime différents genres musicaux ». Il cite le doo-wop comme son influence majeure dans la musique, se référant à ce genre comme « des chansons d'amour simples ? si charmantes, simples et romantiques ». Il est influencé par le reggae parce qu'« à Hawaï quelques-unes des grandes radios ont un style reggae. Les groupes locaux sont largement influencés par Bob Marley. La musique permet aux gens d'être ensemble. Ce n'est pas de la musique urbaine ou de la pop musique. C'est juste une chanson. Cela permet un mélange. La chanson en premier ». Au niveau des paroles, de nombreuses chansons de Mars sont décrites comme positives, optimistes cependant, des sujets plus difficiles sont abordés dans Grenade, Liquor Store Blues ou Talking to the Moon, qui détaillent des mauvaises relations humaines ou des comportements d'autodestruction,. Controverses Le 19 septembre 2010, Bruno Mars est arrêté à Las Vegas pour possession de cocaïne. Au moment de son interpellation par un agent de police, l'auteur-compositeur-interprète dit n'avoir jamais utilisé de drogue auparavant,. Après un deuxième report de la date d'audience, le 4 février 2011, il plaide coupable et est condamné à une peine de deux cents heures de travaux d'intérêt général et une amende de 2 000 dollars. Après avoir menacé de « poignarder en plein œsophage » Bruno Mars dans la chanson Yonkers, Tyler, The Creator récidive avec des insultes à caractère homophobe à l'encontre de Bruno Mars dans la chanson de Game, Martians Vs. Goblins extraite de l'album The R.E.D. Album. Discographie 2010 : Doo-Wops & Hooligans 2012 : Unorthodox Jukebox Tournées Bruno Mars Live: The Doo-Wops & Hooligans Tour (2010 - 2012) The Moonshine Jungle Tour (2013 - 2014) Récompenses et nominations En 2011, il est nommé à sept reprises aux 53e Grammy Awards, pour meilleure chanson rap, meilleure collaboration rap/chant, enregistrement de l'année avec les chansons Nothin' on You et Fuck You!, chanson de l'année avec Just the Way You Are, meilleure chanson pop d'un artiste masculin avec Just the Way You Are, et producteur de l'année avec The Smeezingtons, lors desquels il remporte le prix du meilleur chanteur pop avec la chanson Just the Way You Are. L'année suivante, en 2012, il est nommé à six reprises aux 54e Grammy Awards, pour l'enregistrement de l'année, chanson de l'année et meilleur chanteur pop pour la chanson Grenade, et album de l'année pour son premier album studio. 1 Grammy Awards du meilleur chanteur pop (2011) 1 American Music Award du meilleur chanteur dans la catégorie Pop/Rock (2011) 2 MTV Europe Music Awards dont de la révélation de l'année (2011) 1 Brit Awards de l'artiste international de l'année (2012) 1 People choice Award de l'artiste masculin de l'année (2012) 1 NRJ Music Awards de l'artiste masculin international de l'année (2013) 2 MTV Video Music Awards pour la meilleure vidéo d'un artiste masculin de l'année et la meilleure chorégraphie de l'année (2013) 1 MTV Europe Music Awards de la chanson de l'année (Locked Out Of Heaven) (2013) 1 NRJ Music Awards de l'artiste masculin international de l'année (2014) 1 Grammy Awards pour la meilleure performance vocale Pop sur l'album Unorthodox Jukebox (2014) 1 Brit Awards de l'artiste international de l'année (2014) Notes et références (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Bruno Mars » (voir la liste des auteurs). Notes Références Liens externes Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat (en) Site officiel (en) Bruno Mars sur l’Internet Movie Database Source : Wikipedia

Charlie puth

Charles Puth, dit Charlie Puth (prononcer /pu??/), est un chanteur, musicien, compositeur et producteur américain, né le 2 décembre 1991 à Rumson. Il se fait d'abord connaître sur YouTube puis étend son succès à l'international en écrivant et chantant sur la chanson See You Again de Wiz Khalifa, pour le film Fast and Furious 7. La chanson atteint la 1re place des charts dans 26 pays. Le premier single de Charlie Puth, Marvin Gaye, en featuring avec Meghan Trainor, atteint la première place en Nouvelle-Zélande, Irlande, et au Royaume-Uni, ainsi que le top 25 aux États-Unis. Sa nouvelle chanson se nomme "Attention", servant de "bande annonce" pour son futur album. Biographie Charlie Puth est le fils de Charles et Debra Puth. Son père est d'origine allemande et sa mère est juive ashkénaze. Il a un frère, Stephen et une sœur, Mikaela. Il joue du piano et de la guitare. Dès son plus jeune âge, son père lui fait découvrir les artistes R&B (Barry White, The Isley Brothers, Marvin Gaye), tandis que sa mère, professeur de piano, l'initie à la musique classique ; elle lui donne ses premières leçons alors qu'il n'a que quatre ans. Il commence à étudier le jazz à l'âge de dix ans. Plus tard étudiant, il passe ses samedis à la Manhattan School of Music de Harlem. « Je pensais que je deviendrai pianiste de jazz, mais j'ai toujours été attiré par la pop de mes parents, et j'ai toujours cherché à en incorporer des éléments dans mon jazz », déclare-t-il. Il sort diplômé de son école régionale Rumson-Fair Haven (en) en 2010. En 2013, il réussit son diplôme dans l'école Berklee College of Music, où il se spécialise dans la production de musique et l'ingénierie. Carrière Début de carrière Charlie lance sa propre chaîne YouTube en septembre 2009, en « postant » des reprises acoustiques telles que Someone like you d'Adèle ou encore Chandelier de Sia, ainsi que ses propres chansons. En 2011, il remporte un concours de vidéo en ligne parrainé par Perez Hilton. En octobre 2011, Puth et Emily Luther sont invités à l'émission The Ellen Show, où Ellen DeGeneres annonce qu'ils ont signé avec sa maison de production, Eleveneleven, après avoir entendu leur reprise de Someone Like You. Ils chantent en outre la chanson au cours de l'émission. Le 25 janvier 2012, ils reviennent dans l'émission The Ellen Show, et chantent la chanson Need You Now de Lady Antebellum, ainsi qu'une chanson écrite par Puth lui-même, et co-écrite par Robert Gillies, intitulée Break Again. Charlie et Emily chantent lors d'un événement soutenant la cause du DKMS Delete Blood Cancer, le plus grand centre de donation de moelle osseuse, en octobre 2012. Charlie Puth quitte ensuite le label Eleveneleven pour rejoindre Atlantic Records. Il met en ligne deux albums indépendants, The Otto Tunes (2010) et Ego (2013), mais les chansons sont retirées d’iTunes après que Charlie Puth a rejoint son nouveau label. Puth est mentionné comme producteur, auteur de chansons et de « jingles » pour d'autres personnalités sur YouTube. Il écrit la chanson thématique du « podcast » de Shane Dawson, Shane and friends, le thème d'introduction des vidéos du Vlogger Shaytards, la chanson thématique du vlog de Charles Trippy, Internet Killed Television, une chanson pour la tournée et le film du groupe YouTube Our 2nd Life, ainsi que plusieurs titres de Ricky Dillon, un membre du groupe. En 2017 il apparait dans le clip "Boys" de Charli XCX . Some Type of Love et Nine Track Mind (2015) En février 2015, Charlie Puth sort son premier single intitulé Marvin Gaye, en featuring avec Meghan Trainor. Le single est certifié deux fois disque de platine en Australie, est « numéro un » des classements en Nouvelle-Zélande, Irlande, et au Royaume-Uni, et atteint la 21e place dans le classement américain Billboard Hot 100. Puth écrit, co-produit, et chante sur le titre See You Again de Wiz Khalifa, une chanson écrite en hommage à Paul Walker, incluse dans la bande originale de Fast and Furious 7. Alors que Wiz Khalifa a écrit les paroles de rap, le reste de la chanson a été « créditée » à Charlie Puth, qui a écrit cette chanson pour la mort de son meilleur ami. La chanson atteint la première place du Hot 100, pendant douze semaines non-consécutives, et devient un « hit » mondial. Il produit la chanson Slow Motion de Trey Songz, et organise des sessions d'enregistrements avec Jason Derulo et Lil Wayne. Le 1er mai 2015, Charlie Puth sort son EP, Some Type of Love. En juin 2015, il sort "Nothing but Trouble", en duo avec Lil Wayne, pour la bande-originale du documentaire 808: The Movie. Le deuxième single One Call Away atteint le top 15 du Billboard Hot 100. Son premier album Nine Track Mind, sort officiellement le 29 janvier 2016 et atteint la sixième place du Billboard 200, l'album reçoit des critiques négatives et est le quinzième album le moins bien noté sur Metacritic. Une chanson en duo avec Selena Gomez, intitulée We Don't Talk Anymore doit être disponible sur l'album. Il « poste » un extrait de la chanson sur Instagram le 10 décembre 2015. La tracklist de l'album, comprenant douze chansons, est dévoilée le lendemain. Le 13 janvier, Charlie annonce sur Twitter sa première tournée, Nine Track Mind Tour, qui débutera le 3 mars 2016 à San Francisco. Vie privée En décembre 2016, des rumeurs courent sur son couple avec l'actrice américaine, Bella Thorne. Néanmoins, le couple se sépare en raison de l'infidélité de Bella Thorne avec l'acteur Tyler Posey, car elle les fréquentait en même temps. En janvier 2017, il est victime, avec d'autres célébrités américaines, d'un hacker diffusant des photos et des vidéos intimes sur la toile obtenues frauduleusement. Pour mettre fin aux rumeurs selon lesquelles il se raserait le sourcil droit, il révèle sur Twitter que, lorsqu'il était âgé d'à peine deux ans, il a été mordu par un chien, ce qui justifierait sa cicatrice au niveau du sourcil. De plus, il révèle qu'il a failli mourir en raison d’un traumatisme crânien des suites d’un accident lors de son enfance. Discographie Album Studio Extended plays Singles Comme artiste principal Featuring Clips vidéo Tournées 2016 : Nine Track Mind Tour 2016-2017 : We don't talk Tour 2016-2017; Première partie de la tournée de Shawn Mendes ILLUMINATE Awards et nominations Notes et références Notes Références (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Charlie Puth » (voir la liste des auteurs). Source : Wikipedia

David guetta

David Guetta, né le 7 novembre 1967 à Paris, est un disc jockey, remixeur et producteur de musique français. Il débute adolescent avant de se professionnaliser juste avant la majorité. Il se fait connaitre au début de sa carrière comme une figure des nuits parisiennes en faisant ses premières armes dans divers lieux parisiens vers la fin des années 1980. Par la suite, il impose ses propres soirées à Ibiza. Dès 2001, il acquiert une reconnaissance internationale avec ses albums Pop Life et One Love. Dès lors, plusieurs de ses titres comme When Love Takes Over, Sexy Bitch, ou Gettin' Over You se classent en tête des ventes à travers le monde. Depuis, sa renommée ne cesse de croitre, démontrée par ses records de ventes, sa capacité à remplir les plus grands lieux lors de ses prestations ou par son nombre d'abonnés sur les réseaux sociaux. Entré dans le classement en 2005, il se voit d'ailleurs élu six ans plus tard « DJ le plus populaire du monde » par le magazine DJ Mag. En 2016, il se classe 6e pour la deuxième année consécutive. De grands noms de la scène urbaine collaborent sur la majorité de ces derniers singles mais il participe aussi à l'introduction de nouveaux talents. En 2013, le titre When Love Takes Over de David Guetta en collaboration avec Kelly Rowland, est élu meilleure collaboration pop-dance de tous les temps par le magazine Billboard. À l'été 2015 après la sortie de son sixième album Listen, David Guetta totalise plus de 10 millions d'albums et 35 millions de singles vendus. Symbole de la French Touch, mondialement connu, il est le compositeur de l'hymne de l'Euro 2016 se déroulant en France. Biographie Fils d'un sociologue français (Pierre Guetta, spécialiste du monde du travail, il est par la suite devenu restaurateur) d'origine juive marocaine de Tétouan et d'une mère catholique belge psychanalyste et d'extrême gauche,, il débute la musique en tant que disc jockey dans des boîtes de nuit parisiennes. Il est parallèlement étudiant en droit à l'université de Paris X - Nanterre. Il est également le demi-frère de Bernard Guetta,, journaliste français spécialiste de géopolitique internationale et prix Albert-Londres 1981, chroniqueur à France Inter, membre du conseil de surveillance de Libération et ancien journaliste au Nouvel Observateur et au quotidien Le Monde. Bernard décrit David comme : « bosseur, exigeant, cadré et très réfléchi. » Il est aussi le frère de Natalie Guetta, actrice qui travaille en Italie jouant dans la série Un sacré détective. Débuts (1990-2002) Encore mineur, David Guetta fréquente une radio libre et se lance dans des mixsets au Broad, une boîte gay des Halles dans le centre de Paris où officie Florent Pagny comme barman. À l'époque, dans les discothèques, le DJ mixait caché du public : « Quand j'ai commencé à Paris, le DJ était un anonyme, un moins que rien. Un jour, je suis allé à Londres, et j'ai vu que là-bas, où la musique house cartonnait déjà, toutes les lumières étaient braquées sur lui. J'ai investi toutes mes économies dans des disques d'électro et, à mon retour, j'ai passé un marché avec les patrons de boîtes qui m'employaient : je renonce à mon cachet mais, en contrepartie, je fais ma propre programmation et ma propre promo », mentionne-t-il. Il sympathise avec Kien qui travaille également au Broad et repère son talent lors des premières soirées acid house. Le Broad devenant trop petit face au succès de ces soirées, Kien lance, la saison suivante, les soirées hebdomadaires Unity au Rex Club avec David Guetta aux commandes de huit DJ confirmés dont Didier Sinclair. Au début des années 1990, Kien et David Guetta prennent la direction artistique du nouveau club Folies Pigalle, un ancien cabaret de Pigalle. La presse commence à s'intéresser au buzz créé dans ce cabaret de Pigalle, haut-lieu de la prostitution, transformé en dancefloor. Le quartier Pigalle devient peu à peu clinquant et arty, consacré aux musiques parallèles et aux sonorités nouvelles. Ainsi, la Boule Noire, l'Élysée-Montmartre ou même le mythique Chat Noir d'Aristide Bruant deviennent autant de salles de concerts et de clubs à la mode, drainant une foule de plus en plus nombreuse. Deux ans après, Philippe Fatien fait appel à eux pour la direction artistique à l'occasion de l'ouverture du Queen sur les Champs-Élysées. Sa première apparition à la télévision se déroule sur FR3 le 8 janvier 1991 dans l'émission de divertissement humoristique La Classe. Il mixe alors le titre Nation Rap avec Sidney. David Guetta et Kien lancent ensuite des soirées Princess of the World au Central l'ancien Queen et des soirées house. David Guetta invite des DJ reconnus à venir mixer : Little Louie Vega, David Morales, DJ Pierre ou Roger Sanchez. En 1992, il fait la rencontre de Robert Owens, une légende américaine de musique house lors de sa tournée en Europe ; tous les deux composent un petit titre à succès, Up and Away, le premier de sa carrière. En 1994, son épouse Cathy Guetta, à l'époque serveuse aux Bains Douches, et Franck Maillot, serveur du Bal à Saint-Tropez, rejoignent l'équipe David et Kien pour les soirées du Bataclan en transformant tous les week-ends cette salle de concert en club branché à l'époque. David Guetta devient directeur du Pink Paradise avec sa femme, propriétaire du Sweet Bar à Paris ainsi que du restaurant Tanjia à Paris. Le Bataclan sert de tremplin à David et Cathy Guetta pour reprendre la direction artistique du Palace. Lui et sa femme prennent ensuite la responsabilité d'établissements comme Les Bains Douches. En 1996, il commence à organiser des soirées à Berlin et est alors une figure incontournable des nuits parisiennes. En 2001, il fait écouter son morceau Just a little more love à Thomas Bangalter qui le donne au label Virgin. Guetta qui avait jusqu'à présent sorti deux singles confidentiels signe dans cette maison de production. L'année 2002 est un tournant dans sa carrière : il revend toutes les discothèques dont il est actionnaire pour se lancer comme producteur, les problèmes de toilettes et de convocations au commissariat pour des bagarres ne l'intéressant plus, : « J'ai pété les plombs. Je n'avais pas choisi ce métier où l'on gère des problèmes de toilettes bouchées » ; « un jour, je me suis rendu compte que je ne m'amusais plus », reprend-il. Just a Little More Love (2002-2003) En 2002, il sort son premier album Just a Little More Love, plus de 300 000 exemplaires s’écouleront à la suite[réf. nécessaire]. Le titre phare Love Don't Let Me Go sur lequel figure Chris Willis est certifié disque d'or avec 376 000 exemplaires vendus. Profitant de ce succès il monte sa propre soirée F*** Me I'm Famous avec Cathy Guetta, et commence à parcourir l'Europe. En 2003, David Guetta et Joachim Garraud composent un titre intitulé Just for One Day (Heroes), un remix d'un titre de David Bowie. Le titre est diffusé dans les radios au Royaume-Uni alors que David Guetta n'a pas reçu l'autorisation de remixer le titre. David Bowie découvre rapidement le titre à la radio et contacte David Guetta pour une sortie en CD single. Guetta Blaster (2004-2006) En 2004, David Guetta sort son deuxième album, Guetta Blaster, dans lequel figure le titre Money, la bande originale du film People ; il édite également avec Joachim Garraud l'album du film. Le 22 novembre 2004, il sort en single un deuxième titre de cet album : The World Is Mine qui atteint la 16e place du Top 50 en France,. Il joue également pour la première fois à la Sensation White d'Amsterdam aux Pays-Bas, qui réunit plus de 45 000 personnes. Il fait une entrée remarquée dans le classement DJ Mag Top 100 à la 39e place en 2005. En 2006, il fait paraître un mashup mixant le titre du groupe The Egg, Walking Away déjà remixé par le DJ allemand Tocadisco et l'a cappella de son propre titre Love Don't Let Me Go. C’est un second souffle pour le morceau de David, surpassant le succès du morceau original. En effet, le titre devient un tube durant tout l'été au Royaume-Uni permettant à son auteur d'accéder à une vraie notoriété internationale en tant qu'artiste de musique électronique et d'organiser des concerts un peu partout dans le monde. David Guetta est choisi par Madonna pour assurer la première partie de son Confessions Tour, le 27 août 2006 à Paris-Bercy. Pop Life (2007-2008) La sortie de son troisième album Pop Life en 2007 est internationale. L'album se vend à 530 000 exemplaires dans le monde dont 300 000 en France[réf. nécessaire]. Pop Life se distingue de ses précédents albums car il fait pour la première fois usage de voix féminines, en plus de l'incontournable Chris Willis (la voix de Just a Little More Love et de la plupart de ses tubes précédents)[réf. insuffisante]. Le premier extrait Love Is Gone est un hit en club et à la radio durant l'été 2007. Cette chanson aura un succès suffisamment grand pour lui permettre de se faire connaître en dehors de l'Europe, notamment par des artistes américains. « Ce qui est fou, c'est qu'ils ont commencé à jouer Love Is Gone dans les clubs hip-hop aux États-Unis », affirme David Guetta. « C'était complètement inattendu. Love Is Gone a été aussi joué à la radio de New York à Miami. » Love Is Gone est la chanson la plus rentable en 2008, d'après la société de gestion des droits d'auteurs Sacem devant Relax de Mika et Double Je de Christophe Willem. Cela s'explique en grande partie par le fait que Love Is Gone est un succès dans les discothèques du monde et génère donc énormément de droits d'auteur. Le single se vend à 110 500 exemplaires en France, et est certifié single d'argent par le Syndicat national de l'édition phonographique. Le deuxième titre de l'album Pop Life, Baby When the Light, en collaboration avec la chanteuse anglaise Cozi Costi, est certifié single d'or par le SNEP avec 150 000 exemplaires vendus fin 2009, soit deux années après sa sortie,. En 2007, il est 10e dans le classement DJ Mag Top 100, puis 5e en 2008. One Love (2009-2010) Fin 2008, David Guetta enregistre son quatrième album, One Love. De nombreuses personnalités du R'n'B américain sont invitées, dont Akon, Kid Cudi, Estelle, Will.i.am (pour qui il mixe I Gotta Feeling), Ne-Yo, Samantha Jade. Lors de ce quatrième album, David Guetta cherche plus d'indépendance : il tend à se libérer des rumeurs qui circulent quant à l'authenticité de ses productions. Il se sépare alors progressivement de Joachim Garraud, son ancien partenaire musical avec qui il a travaillé durant neuf ans (2000-2009). Il collabore pour l'album avec d'autres DJ et producteurs, dont Fred Rister, Afrojack, Sandy Vee, Jean Claude Sindres. De nombreuses stars y ayant contribué, EMI décide d'en faire une priorité internationale et de le sortir simultanément dans le monde entier : l'album se trouve ainsi commercialisé dans plus de 65 pays. Le jour de sa sortie, One Love se classe à la première place dans 17 pays simultanément. L'album est certifié disque de diamant avec plus de 500 000 exemplaires vendus en France et disque de diamant dans le monde avec plus de 1,5 million d'exemplaires vendus, soit l'album français le plus vendu dans le monde en 2009. Le premier titre est When Love Takes Over, une chanson en collaboration avec l'ex-Destiny's Child, Kelly Rowland. Pour la première fois, David Guetta se trouve en tête des charts au Royaume-Uni. Il reçoit alors avec Fred Rister, le coproducteur de cette chanson, les félicitations de l'organisme Sacem. « David Guetta a connu un succès historique en 2009 sur les marchés américain et britannique », signale Sophie Mercier, du Bureau Export, l'organisme parapublic chargé d'appuyer les artistes français à l'étranger. Trois mois plus tard, le single Sexy Bitch atteint aussi la première place au Royaume-Uni. Il est le premier artiste français, à réussir à placer deux singles à la première place des ventes au Royaume-Uni. Serge Gainsbourg, Charles Aznavour, Mr Oizo et Modjo qui ont également réussi à y être no 1 mais à ce jour une fois,. Les titres Gettin' Over You et Club Can't Handle Me atteignent également la première place des ventes, soit un total de quatre titres no 1 au Royaume-Uni. En 2010, David Guetta est le premier artiste français à faire la couverture du magazine américain Billboard consacré à la musique, avec en titre : « comment une star française de musique Dance a changé le top 40. ». One Love a une répercussion sur le monde de la musique électronique, en effet il s'agit du premier album produit par un DJ qui a eu autant de succès sur le plan international. Steve Angello, l'un des membres de la Swedish House Mafia, explique, lors d'une entrevue avec le magazine DJ Mag, que le succès de David Guetta a permis de gagner en crédibilité sur la scène internationale. Ils peuvent ainsi collaborer avec le rappeur américain Pharrell Williams sur le titre One (Your Name). « J'ai toujours rêvé de réunir les musiques de ces deux mondes, le hip-hop et l'électro. Ce mélange de cultures va changer beaucoup de choses pour la scène électronique. Nous sommes à un vrai tournant », a estimé David Guetta. « Cette tendance montre un intérêt croissant pour ce genre musical à travers le monde, explique le musicologue Geoff Roberts. Des artistes comme David rendent la dance music populaire. Et avec l’arrivée des beaux jours, ce phénomène va encore s’amplifier ! » Nothing but the Beat (2011-2013) Avant la sortie de son cinquième album, intitulé Nothing but the Beat, Guetta teste ses futurs titres en club et concert, comme Little Bad Girl en collaboration avec Taio Cruz et Ludacris. Le 2 mai 2011, le premier single Where Them Girls At est mis en vente sur iTunes. Le clip sort à la fin du mois suivant. Plusieurs artistes internationaux, comme Sia Furler, will.i.am, Avicii, Dev, Usher, Jessie J, Akon, Nicki Minaj, Rihanna ou Chris Brown entre autres, collaborent à l'album. Il s'agit du premier album studio du disc jockey sans la participation vocale de Chris Willis. Nothing but the Beat sort le 29 août 2011. L'album a comme particularité d'être composé de deux disques, à l'exception des États-Unis. Le premier est constitué de coproductions avec des artistes internationaux tandis que le deuxième est un disque exclusivement instrumental. Ce dernier regroupe plusieurs inspirations. Si les fans s'attendaient à un retour aux sources de l'époque Joachim Garraud, il n'en est rien ; David Guetta s'oriente vers d'autres styles afin de montrer sa capacité à pouvoir faire des titres mainstream et underground. Il recense donc des titres que l'artiste veut « essentiellement pour faire danser ». La critique de cet album est mitigée[réf. souhaitée] ; si globalement le premier disque est critiqué à l’exception du titre Titanium, le second disque divise : certains l'encensent et d'autres le qualifient d'un banal plagiat du groupe Daft Punk[réf. souhaitée]. Une réédition de l'album, intitulée Nothing but the Beat 2.0, est disponible début septembre 2012. Celle-ci contient notamment de nouveaux titres avec d'autres artistes en featuring comme Ne-Yo, Nicky Romero, ou encore Nervo. Le premier single de l'album s'intitule She Wolf (Falling to Pieces) en duo avec Sia, puis Just One Last Time avec Taped Rai en novembre, et ensuite Play Hard avec Akon et Ne-Yo sorti en mars de l'année suivante. En 2013, David Guetta se classe 5e dans le DJ Mag Top 100. Le 26 septembre, David Guetta dévoile le vidéoclip de sa nouvelle chanson One Voice, en collaboration avec le chanteur indie Mikky Ekko. Le single sort quelques jours plus tard et fait partie de la campagne humanitaire de l'ONU, nommée The World Needs More. David Guetta coécrit et produit le morceau Fashion!, issu du quatrième album studio de Lady Gaga, Artpop. Il compose et produit également quelques titres pour le huitième album studio de Britney Spears, Britney Jean, sorti en décembre 2013. Lovers on the Sun EP et Listen (depuis 2014) Le 20 janvier 2014, David Guetta publie son nouveau single Shot Me Down, en collaboration avec la chanteuse américaine Skylar Grey et coproduit par Giorgio Tuinfort. Ce titre est une adaptation du morceau éponyme de Nancy Sinatra. Le mois suivant, David Guetta publie sur Beatport un remix du morceau Addicted To You d'Avicii. Le 17 mars 2014, il dévoile Bad, une collaboration avec Showtek et Vassy, par le biais de la maison de disque Jack Back Records. Le 15 avril 2014, il publie son remix de Ten Feet Tall, un single d'Afrojack puis deux mois plus tard un nouveau titre, Blast off, avec la participation de Kaz James, ainsi qu'une vidéo lyrique de ce morceau le même mois. Le 30 juin 2014, Guetta publie un maxi de quatre titres, intitulé Lovers on the Sun, comprenant les morceaux Shot Me Down avec Skylar Grey, Bad avec Showtek, Blast off avec Kaz James, et enfin la chanson-titre avec Sam Martin, une piste inédite également premier extrait de son sixième album studio. Puis est annoncé le 7 juillet 2014, un remix de Lovers on the Sun par Showtek, et à nouveau deux autres remixes trois semaines après, par Stadiumx et Blasterjaxx. Le 6 octobre, David Guetta dévoile un nouveau single, Dangerous, dont la vidéo lyrique est mise en ligne le lendemain, et le clip un mois plus tard, où apparait l'acteur James Purefoy. Le morceau est une nouvelle collaboration avec Sam Martin qui atteint la première place des classements dans de nombreux pays. Annoncé fin septembre, Listen, son sixième album, est publié le 24 novembre 2014. Celui-ci atteint la première place des classements dans 48 pays à sa sortie et devient premier des ventes ITunes dans 75 pays, cumulant rapidement plus d'un millions d'exemplaires vendus. Sortant trois ans après Nothing But the Beat, David Guetta souhaite prendre, avec cet opus de dix-huit titres multipliant les collaborations, un virage plus musical. David Guetta est alors classé 7e au DJ Mag Top 100. Entre discothèques ou festivals, il précise faire 140 dates par an dont deux résidences à l'Ushuaïa et au Pacha qui font le plein tous les soirs, ainsi qu'une résidence à Las Vegas. Fin janvier 2015, sort son single suivant, What I Did for Love, en duo avec Emeli Sandé, avec en plus un clip vidéo,. Au total, neuf singles sont extraits de Listen et à l'été 2015, David Guetta a vendu au total plus de dix millions d'albums et plus de 35 millions de singles. Le magazine Forbes révèle qu'en 2015, il a gagné 32,6 millions d'euros (seul Calvin Harris est devant dans le classement des DJ les mieux payés avec 52,8 millions d'euros) et un peu moins l'année suivante. Fin septembre 2016, il sort son nouveau single Would I Lie to You, une reprise du duo Charles & Eddie, avec Chris Willis et Cedric Gervais. Activités parallèles En octobre 2009, David Guetta est choisi pour être l'ambassadeur en Europe du jeu DJ Hero, qui est la suite de Guitar Hero, en version platine,. Depuis l'année 2009, David Guetta fait partie des ambassadeurs de la marque de casque audio Sennheiser. Selon la marque, « c’est le DJ le plus en vogue en France comme sur le plan international. Il est très populaire auprès de notre cœur de cible, les 15-24 ans, mais aussi pour les 25-45 ans. » En 2010, David Guetta renouvelle sa collaboration avec Activision et fait partie des DJ jouables dans le jeu vidéo DJ Hero,. En septembre 2011, David Guetta se tourne vers la marque de casque audio Beats by Dr. Dre et dévoile son Beats Mixr, qu'il pense lui-même, et conçoit pour les disc jockeys. Ce casque semble être un mix entre le Beats Solo et le Pro, l'originalité et l’innovation de celui-ci réside dans le fait[réf. nécessaire] qu'il est équipé d'une oreillette pivotante à 180°. Il est parfois apparu dans des clips vidéo en tant que guest, comme notamment pendant[réf. souhaitée] le clip des Black Eyed Peas I Gotta Feeling, ou celui de la Swedish House Mafia : Leave the World Behind. Le 10 juin 2015, il est choisi pour composer l'hymne de l'Euro 2016. Sa chanson This One's for You est dévoilée le 16 mai de l'année d'après sur YouTube. Le mois suivant il donne, sur le Champ de Mars de Paris, un concert gratuit d'ouverture du tournoi avec 80 000 spectateurs, un « rêve de carrière. Un aboutissement incroyable » précise-t-il,. Distinctions Le 17 novembre 2005, lors des House Music Awards qui se déroulent à Londres, au Royaume-Uni, David Guetta remporte les prix du « Meilleur évènement de la Winter Music conference » pour sa soirée F*** Me I'm Famous, du « DJ de l’année » et du « Meilleur live set » pour sa prestation au KissDaFunk. Le 24 octobre 2007, il est élu « Meilleur DJ House » aux DJ Awards à Ibiza. La même année, il est élu « Meilleur disc jockey au monde » au World Music Awards. Au Burn FG DJ Awards 2007, David gagne le prix du « Meilleur disc jockey en solo », qui est une catégorie établie par le vote des auditeurs, avec le titre Love Is Gone. En 2008, David Guetta est élu « Meilleur DJ House » au DJ Awards, la cérémonie au club Pacha de Ibiza, durant laquelle sont remis les trophées Green Kryptonite Award. Le 14 décembre 2009, Guetta et Fred Rister reçoivent le « Grand Prix Sacem à l'étranger ». Les deux artistes français ont été récompensés au Théâtre du Rond-Point à Paris pour avoir été les auteurs de plusieurs tubes mondiaux. Le 23 janvier 2010, David Guetta gagne aux NRJ Music Awards le prix de « l'album international » pour One Love. Le 30 janvier 2010 à Los Angeles, David Guetta reçoit aux Grammy Awards avec Fred Rister le prix « Meilleur Enregistrement Dance de l'année » avec le titre When Love Takes Over. Le 4 février 2010, il est élu « Meilleur disc jockey au Monde » devant Tiësto classé deuxième, et Joachim Garraud troisième par Radio FG. Le classement est établi grâce aux votes des internautes. Le 19 mars 2010, David Guetta reçoit un disque d'or à Mexico, grâce au succès des ventes de One Love au Mexique. Le 27 mars 2010, à la Winter Music Conference de Miami, avec cinq récompenses en une seule soirée David Guetta est le gagnant de la cérémonie des International Dance Music Awards. Il remporte le prix de « Meilleur album d'artiste », « Meilleur producteur », « Meilleur DJ européen », « Meilleure chanson pop dance », « Meilleure chanson techno / house progressive ». En mai 2010, la plate-forme OnDemand de David Guetta se voit décerner le Adobe Site of the Day Award pour l'originalité du concept, le fait que ce site permette de laisser la main à l’internaute sur la conception d’un objet audio unique sur support CD. Le mardi 18 mai 2010, il reçoit le prix de « Meilleur DJ au monde », lors des World Music Awards. Durant cette cérémonie, il reçoit également un prix spécial récompensant l’ensemble de son travail en tant que producteur de musique ,. David Guetta est nommé au MTV Video Music Awards du 12 septembre 2010, dans la catégorie « Meilleur clip dance » avec Sexy Bitch. David Guetta est récompensé au NRJ Music Awards, le 22 janvier 2011, dans la catégorie « Hit de l'année » avec Club Can't Handle Me. Il gagne aussi un NRJ Music Award d'Honneur, et un disque de platine pour son succès international. Le 13 février 2011, David Guetta est, pour la seconde fois consécutive, récompensé aux Grammy Awards à Los Angeles pour le prix du meilleur remix de l'année avec Revolver de Madonna, réalisé en duo avec Afrojack. Le 20 octobre 2011, lors de l'Amsterdam Dance Event, David Guetta a été élu le meilleur DJ du monde selon un sondage réalisé par le mensuel britannique DJ Mag. Le disc-jockey français passe devant le néerlandais Armin van Buuren qui occupait la première place depuis les quatre dernières années. Le 28 janvier 2012, lors des NRJ Music Awards 2012, il est nommé dans la catégorie NRJ Music Award du groupe/duo/troupe international(e) de l'année et dans la catégorie NRJ Music Award de l'artiste masculin francophone de l'année. Aux États-Unis, il est récompensé dans la catégorie « compositeur EDM » aux Teen Choice Awards en 2012 et 2013,. Durant ces années là, David Guetta, représentant la French Touch, devient le plus important vendeur de disques à l'étranger ainsi que le DJ ayant le plus grand nombre mentions « J'aime » sur Facebook d'après l'étude réalisée par DJ Magazine fin 2015. En février, il est invité au palais de l'Élysée avec sa compagne Jessica Ledon, née à La Havane, pour le dîné donné en l'honneur de Raul Castro. Accueil Musique Face à son succès important, David Guetta est parfois critiqué dans le monde de la musique électronique : les puristes de cette musique lui reprochent son côté grand public, d'être trop commercial, de n'avoir aucun talent, de faire de la musique trop simple et des mélodies trop faciles ; accusation qu'il réfute fermement pour Le Monde : « Je fais de la house music vocale, remplie d'émotions. À l'opposé de cette techno minimale sans âme ! » Énormément de personnes s'insurgent contre le fait qu'il ait, du fait de sa grande médiatisation, beaucoup plus de fans sur sa page Facebook que des artistes comme Daft Punk (à propos desquels il est accusé de plagiat pour certains de ses titres, tels que The Alphabeat). Mais son côté commercial est également mis en avant par le journal 20 minutes qui écrit que Guetta a « acquis le statut de star hollywoodienne » et le qualifie d'« unique ambassadeur commercialement rentable de la scène dance française. » La soirée se négocie à plus de 35 000 euros en 2010 et bien plus les années suivantes. Il est aussi accusé de ne pas être l'auteur de ses titres ; la majorité de ses chansons n'ont pas été écrites et composées par lui-même, mais par d'autres disc jockeys et producteurs qui écrivent pour lui. Ce sujet l'exaspère : « Je n'ai jamais caché mes collaborations, je ne comprends pas que ça se retourne contre moi. Ça, c'est la France! Je suis numéro un aux États-Unis, et c'est tout ce qu'on trouve à me dire! », déplore-t-il. Cependant toutes ces accusations commencent lorsque Guetta rencontre le succès avec la sortie du titre Love Don't Let Me Go en 2002, et la virulence des critiques est amplifiée lorsque la carrière de David Guetta est en plein essor en France et à l'étranger. De plus, la situation de David Guetta n'est pas un cas unique ; dans le monde de la musique électronique, les productions sont très souvent le fruit de plusieurs collaborations entre disc jockeys, que ce soit au niveau des paroles ou de la composition des morceaux. Seulement, la notoriété de David Guetta n'est pas la même : « David Guetta n’est pas un musicien, au sens classique du terme », commente son ancien partenaire musical Joachim Garraud pour le JDD.fr. Cependant, cette interview est condamnée et démentie par Joachim Garraud sur son forum officiel : « Je me suis fais piéger par ce connard de journaliste. J'étais sur le concert de Jean-Michel Jarre, le journaliste était là aussi pour faire une interview de JMJ, pas pour m'interviewer. Bref, sous son air sympa, il pose des questions et ensuite ne garde que ce qu'il veut ! Je suis choqué par autant de fautes et de non-sens ! Il n'est même pas capable de retranscrire correctement nos échanges. Ensuite, on comprend bien qu'il en veut à Guetta et qu'il cherche n'importe quoi pour vendre du papier ! C'est ridicule et c'est de la tromperie, voilà pourquoi je me méfie de la presse écrite qui peut raconter n'importe quoi[réf. à confirmer]. » Été 2010, il est accusé de plagiat après la sortie de son titre 50 Degrees sur son album F*** Me I'm Famous. En effet, la Swedish House Mafia vient de sortir son titre qui fait un carton planétaire One. La Swedish House Mafia sort une version vocale de One avec des paroles qui sont « Je veux connaître ton nom », « Vous venez de me tuer pouviez-vous au moins faire cela ?? » La Swedish House Mafia fait probablement allusion à ce plagiat dans son clip où l'on peut voir un personnage tatoué du logo FMIF qui va prendre le synthétiseur à la fin du clip. Cependant, il semble en fait que ce plagiat de David Guetta était une manière pour lui de tacler ses collègues de la Swedish House Mafia qui ne lui avait pas laissé mettre One sur sa compilation Fuck Me I'm Famous. En effet, il n'y a jamais eu de conflits entre la Swedish House Mafia et David Guetta, ces derniers ayant collaborés sur un certain nombre de titres de ce dernier et s'affichant volontiers aux côtés de David Guetta lors de festivals communs. Les Guignols de l'info de Canal+, l'accusent notamment d'avoir piqué le début de I Gotta Feeling à un canard ou encore à un four micro-ondes. Il est désormais un personnage des Guignols qui apparaît régulièrement, et on critique surtout son manque de connaissance du solfège et de la musique en général. « Les Guignols me font rire [?] c'est davantage la manière de jouer, le côté répétitif de la rythmique, qu'ils ont singé » précise-t-il. La chanson Sexy Bitch se voit critiquée par le public pour ses paroles trop vulgaires, comme en témoigne le fait qu'aux États-Unis le titre Sexy Bitch soit remplacé par Sexy Chick. De même, la reprise de Sexy Bitch par les Girlicious est renommée Sexy Ladies. De manière récurrente, de nombreux titres ou remix sont attribués à David Guetta pour profiter de sa notoriété. Ces faux qui créent le buzz via les mots clés sont alors relayés par de nombreux sites internets people, vidéos en ligne ou radios musicales qui ne vérifient pas leurs sources et augmentent encore la confusion par effet domino. Ce phénomène, à l'inverse, permet à David Guetta ou ses partenaires commerciaux d'entretenir l'image d'un producteur incontournable avec lequel tous les artistes voudraient collaborer. Ceci notamment en jouant sur l’ambiguïté du terme « producteur » qui fait penser à un fabricant, un réalisateur alors qu'en réalité un producteur de musique est en français la personne ou l'entreprise qui finance un projet musical. Or, pour des raisons économiques, les DJs, le plus souvent, s'auto-produisent en se qualifiant de DJ producteur. Ainsi, il est difficile de déterminer si un DJ est simplement un disc jockey ou le réalisateur artistique / compositeur ou le producteur (financier) d'un titre ou d'un album. Les multiples activités de DJ et surtout de collaboration / production d'autres artistes, ont permis à David Guetta et sa société Guetta Events d'engranger 3,38 millions d'euros pour l'année 2010. Exemple de production faussement attribuée à David Guetta : Le titre de la chanteuse américaine Wynter Gordon est en réalité produit par Jupiter Ace comme indiqué sur le site officiel de la chanteuse. Pourtant, de nombreux sites ou médias tels que la radio musicale Fun Radio, partenaire commercial de David Guetta, continuent en mars 2011 à attribuer oralement la production de ce titre à son DJ résident avec même des anecdotes : « David Guetta et Wynter Gordon se sont rencontrés à New York et ont réalisé la chanson en une nuit. » Prestation Stéphanie Binet de Libération dénonce le côté « élitiste » des soirées Guetta, où « n’entrent que les gens branchés » et les blancs. La journaliste prétend qu'elle n'a pas pu rentrer au club Folie’s Pigalle à l'époque car elle était avec deux personnes de couleur : « Ils t’ont alpaguée dans la rue pour que tu les fasses entrer », prétendaient les videurs . Finalement, elle résume les années où les Guetta étaient gérants de boîtes de nuit : « elle a réinventé dans les discothèques la lutte des classes. Le petit peuple dans la fosse, les VIP dans un carré, un petit enclos où si tu ne paies pas ta bouteille au prix fort, c’est comme si tu n’avais pas une Rolex à cinquante ans. La lose », écrit Stéphanie Binet en parlant de Cathy Guetta. Selon elle, le même scénario semble se reproduire lors de la F*** Me I'm Famous de juin 2010 au Zénith de Paris : « la bière était vendue vingt euros pour le petit peuple et dix dans le carré VIP. » Pourtant, en juillet 2011, David Guetta donne un concert devant plus de 50 000 personnes lors du Festival des Vieilles Charrues ainsi que lors des Francofolies de La Rochelle, réputés pour leur programmation éclectique et surtout populaire. La prestation séduit les festivaliers ainsi que le DJ lui-même : « Je me suis éclaté, et j'espère qu'ils se sont éclatés aussi », indique-t-il. Assurant que « ce moment-là il l'a attendu depuis des années », le DJ ajoute que « c'est un jour particulier » pour lui. Ce concert de David Guetta dans un festival aussi populaire que les Vieilles Charrues ou les Francofolies tendrait à nuancer le discours selon lequel David Guetta ne mixerait que dans des clubs branchés et « élitistes ». Il reste malgré tout habitué des grandes scènes EDM mondiales, comme l'Ushuaïa Ibiza Beach Hotel, le festival belge Tomorrowland ou l'Ultra Music Festival de Miami par exemple. En décembre 2014, le DJ se produit en France au palais omnisports de Bercy les 18 et 19 décembre 2015 puis janvier de l'année suivante. De plus, depuis l'album One Love, David Guetta incorpore parfois de la musique hip-hop à ses productions ou ses sets au cours desquels il fait venir des stars de ce domaine comme Will.I.Am. C'est l'essence même de sa réussite à l'international : « ce qui m'a rendu célèbre, c'est le mélange entre la puissance du son électro et l'émotion de la mélodie pop chantée? Ensuite, mon succès aux États-Unis est dû au mélange entre électro et musique urbaine. » Le titre Hey Mama, « un morceau plutôt hybride » tel que le décrit David Guetta, reste l'archétype de ce principe et rencontre un large succès de l'autre côté de l'Atlantique : « C'est le titre aussi que certains médias attendaient de moi là-bas ». Presse Depuis 2007, il était le héros involontaire d'une bande dessinée dans le magazine musical Tsugi. Lui et sa femme Cathy Guetta en symbole du clubbing bling-bling, dans un délire mégalomaniaque, drogués, ivres de leur image. Une idée du dessinateur satirique Luz. « Je ne regarde pas ces choses-là, ça me fait du mal? La caricature, c'est prendre un trait de caractère et l'accentuer. Eux partent d'un mensonge. », se désole David Guetta. Vie privée David et Cathy Guetta se marient en 1992 et sont les parents d'un garçon, né le 9 février 2004, et d'une fille, née le 23 septembre 2007. Le 20 août 2014, Cathy annonce leur séparation, dans le magazine Paris Match, après 22 ans de mariage. Il est depuis en couple avec Jessica Ledon. Discographie Notes et références Sources Lucas bretonnier, « David Guetta : le DJ qui fait danser la planète », Le Parisien Magazine, no supplément au Parisien no 22044,? 24 juillet 2015, p. 10 à 14 (ISSN 2262-6077) Ludovic Rambaud, « David Guetta visionnaire », DJ Mag, Lyon, no 7,? décembre 2014 - janvier 2015, p. 22 à 26 (ISSN 2271-006X) Voir aussi Bibliographie Pierre Pernez, David Gueta, de A à Z, Éditions Didier Carpentier, 2012 Pierre Pernez, Le roi David Guetta, Éditions Du Moment, 2016 Frédéric Rapilly, David Guetta : No limit (Paris, Ibiza, Los Angeles), Paris, First Éditions, coll. « First Document », avril 2016, 240 p. (ISBN 978-2-7540-8156-6) Article connexe Liste des vidéos les plus visionnées sur YouTube#Top 30 vidéos d'artistes francophones Liens externes Site officiel Notices d'autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat Source : Wikipedia

DJ Khaled

DJ Khaled, de son vrai nom Khaled Marwan Mohammed, né le 26 novembre 1975 à La Nouvelle-Orléans, est un disc jockey et producteur américain. Il est DJ et animateur de la station de radio WEDR, à Miami, qui diffuse plusieurs styles musicaux (rap, crunk, RnB, reggaetón). Il est également le DJ du groupe Terror Squad. En 2010, il fonde son propre label discographique, We the Best Music, dont l'artiste le plus populaire est Ace Hood. Son label est intégré à YMCMB, dirigé par Birdman, au début de l'année 2012. Entre 2004 et 2006, Khaled est coproducteur des albums Real Talk de Fabolous, True Story de Terror Squad ou encore All or Nothing et Me, Myself and I, deux albums de Fat Joe. Dans toutes ses chansons, Khaled scande son nom ou rappe un peu pour montrer qu'il peut être plus qu'un DJ comme dans Welcome to My Hood Remix, extrait de l'album We the Best Forever, où il rappe un couplet entier. Biographie Jeunesse et débuts (1975-2003) Khaled Bin Abdul Khaled est né le 26 novembre 1975 à La Nouvelle-Orléans, en Louisiane, de parents palestiniens ayant immigrés aux États-Unis,. Khaled se décrivait comme un musulman pratiquant. Il rencontre Birdman et Lil Wayne en 1993, à La Nouvelle-Orléans, lorsqu'il travaillait chez un disquaire appelé Odyssey. Après avoir quitté Odyssey, il se lance dans le DJing, mixant dancehall et hip-hop. Il apparait pour la première fois sur une radio pirate. Peu après, il s'associe à Luther Campbell du 2 Live Crew sur son show The Luke Show. En 2003, il anime sa propre émission de radio, TAKEOVER, pour la station de Miami, WEDR, avec K. Foxx. Durant sa carrière, Khaled utilise plusieurs noms de scène comme Arab Attack (qu'il abandonne après les attaques du 11 septembre 2001), Big Dog Pitbull, Terror Squadian (utilisé pendant sa période dans le groupe Terror Squad), Beat Novacane (un nom sous lequel il produit des beats), The Don Dada, et Mr. Miami. Il abandonne son nom de scène Arab Attack après les attaques du 11 septembre, expliquant ne pas vouloir offusquer les victimes et familles des victimes,,. De Listennn... the Album à We Global (2006-2008) DJ Khaled publie son premier album studio, Listennn... the Album, le 6 juin 2006, au label Koch Records, qui atteint la 12e place du Billboard 200,. DJ Khaled publie le single et le clip, Born-N-Raised avec Trick Daddy, Rick Ross, et Pitbull. We the Best est son deuxième album, publié en 2007, marque un tournant dans sa carrière. En effet, des titres comme I'm So Hood avec T-Pain, Trick Daddy, Plies et Rick Ross ou We Takin' Over, en featuring avec Akon, T.I., Rick Ross, Fat Joe, Birdman et Lil Wayne ont beaucoup de succès. We Takin' Over se classe 28e au Billboard Hot 100 et 11e aux Hot Rap Tracks, et est certifié disque d'or par la Recording Industry Association of America (RIAA), le 20 novembre 2007. Il participe également au single 100 Million de Birdman, sur l'album 5 * Stunna, en featuring avec Rick Ross, Dre, Young Jeezy et Lil Wayne. Cette année, Khaled remporte deux Ozone Awards : l'un dans la catégorie de « meilleure vidéo » pour We Takin' Over, et l'autre dans la catégorie « meilleur DJ radio ». En 2008 sort le troisième album de DJ Khaled, We Global, avec le single Out Here Grindin (featuring Akon, Rick Ross, Lil Boosie et Plies), suivi de Go Hard, avec Kanye West et T-Pain. Le single I'm So Hood Remix, réédité dans cet album, est certifié platine le 4 juin 2008. L'album comprend également deux titres avec le rappeur Pitbull, Defend Dade et Rep My City. La même année, Khaled remporte la récompense « DJ of the Year » lors des BET Hip Hop Awards et Ozone Awards,. En 2009, il devient président de Def Jam South. De Victory à Kiss the Ring (2010-2012) Son quatrième album studio, intitulé Victory, est publié au début de 2010. Cet album comprend de nombreux featurings tels que Drake, Lil Wayne, Usher, Young Jeezy, Rick Ross, Ludacris, P. Diddy, T-Pain ou encore Snoop Dogg, Nas. Le single All I Do Is Win avec en featuring T-Pain, Ludacris, Rick Ross et Snoop Dogg est certifié double platine, et a droit à un remix avec, entre autres, P. Diddy, Nicki Minaj, Fat Joe, ou encore Jadakiss. L'album se classe à la 14e place du Billboard 200. Début 2011, Khaled annonce le titre de son prochain album, We the Best Forever, sur Twitter. L'album est publié le 28 juin 2011. Le 19 août, Khaled place son label, We the Best Music, sous la tutelle de Cash Money Records (YMCMB) via Universal Motown. L'album est ainsi publié grâce à plusieurs labels comme We the Best Music, YMCMB mais également E1 Entertainment et Def Jam South et fait participer Fat Joe, Chris Brown, Keyshia Cole, Cee Lo Green, Cool & Dre, Rick Ross, Kanye West, Jay-Z, Nas, Birdman, Lil Wayne, T.I., Akon, Drake et Nicki Minaj,,,. Le premier single, Welcome to My Hood, produit par DJ Khaled, Nasty Beatmakers et The Renegades, avec en featuring T-Pain, Rick Ross, Plies et Lil Wayne, sort le 1er février 2011. Le clip est tourné à Miami par Gil Green avec des apparitions de Flo Rida, Busta Rhymes, Bow Wow ou encore le rappeur français Rohff. Le deuxième single, I'm on One, featuring Drake, Rick Ross et Lil Wayne, est publié le 20 mai 2011 et se classe à la première place des Hot RnB/Hip-Hop Songs pendant environ 12 semaines, ce qui en fait la première chanson de DJ Khaled à être classée premier. Ce titre devient alors la chanson la mieux classée de toutes les collaborations entre DJ Khaled et Rick Ross. I'm on One est certifiée disque d'or. We the Best Forever compte 53 000 exemplaires vendus le jour de sa sortie, ce qui en fait le meilleur démarrage pour DJ Khaled, se classant premier du Top Rap Albums, et encore une première pour l'artiste. Le 10 décembre 2011, Khaled annonce que son prochain album, Kiss the Ring, annoncé pour l'été 2012 via une vidéo postée sur son site web. DJ Khaled déclare qu'il travaille avec R. Kelly, Nas, TLC, Plies, Ice Cube, Ace Hood, Kanye West, Ryan Leslie, Maybach Music Group (Rick Ross, Meek Mill, Wale) ainsi qu'avec YMCMB (T-Pain, Birdman, Lil Wayne, Drake) et beaucoup d'autres. Il annonce par ailleurs, qu'il fait un featuring avec quelqu'un de très spécial (la rumeur voudrait que ce soit Eminem, car Khaled manifeste l'envie de travailler avec lui depuis très longtemps). Le premier single présenté est Take It to the Head en featuring avec Chris Brown, Rick Ross, Nicki Minaj et Lil Wayne. Kiss the Ring est publié le 21 août 2012. Le troisième single officiel s'intitule Bitches and Bottles en featuring avec T.I, Lil Wayne, et Future. En 2012, le label We the Best Music de Khaled est entièrement rattaché à YMCMB. Suffering from Success et I Changed a Lot (depuis 2013) En janvier 2013, DJ Khaled annonce travailler sur un septième album, Suffering from Success. Le premier single s'intitule No New Friends et fait participer Drake, Lil Wayne et Rick Ross, avec à la production Boi-1da et Noah « 40 » Shebib. Le 14 avril 2013, DJ Khaled publie la vidéo promotionnelle de Suffering for Success et le premier single No New Friends. Le single est ensuite publié sur iTunes le 19 avril 2013,. No New Friends débute 55e du Billboard Hot 100. Le 10 juin 2013, Suffering from Success est annoncé pour le 24 septembre 2013. Le 25 juillet 2013, Khaled propose publiquement la main de Nicki Minaj à Cash Money sur MTV,. Le 29 juillet 2013, lors d'un entretien avec Funkmaster Flex, Minaj refuse la proposition de Khaled expliquant : « Khaled est mon frère, et il n'était pas sérieux. Laissez tomber. Il rigolait. » Le même jour, Flex diffuse le nouveau single de Khaled, I Wanna Be with You avec Minaj, Future et Rick Ross. Cela mène certains à penser que cette demande était en réalité une promotion pour son nouveau single,. Le 28 avril 2014, DJ Khaled annonce la participation de Jay-Z sur un nouveau single. Quelques heures après, il publie le single They Don't Love You No More avec Rick Ross, Meek Mill et French Montana. La chanson est annoncée sur son huitième album, I Changed a Lot, prévu pour 2015,. Le lendemain, They Don't Love You No More est diffusé sur la radio mainstream urban américaine. Le 5 février 2016, DJ Khaled lance son émission de radio We the Best sur Beats 1. Le 14 février 2016, DJ Khaled annonce la diffusion de la nouvelle mixtape de French Montana sur We the Best Radio. La mixtape, Wave Gods, est diffusée le 19 février 2016. En 2017, sa chanson I'm The One en compagnie de Lil Wayne, de Justin Bieber, de Quavo et de Chance the Rapper, atteint la première place du Billboard Hot 100, des Official UK Charts et du Canadian Hot 100,. Discographie Albums studio 2006 : Listennn... the Album 2007 : We the Best 2008 : We Global 2010 : Victory 2011 : We the Best Forever 2012 : Kiss the Ring 2013 : Suffering From Success 2015 : I Change a Lot 2016 : Major Key 2017 : Grateful Singles 2006 : Holla at Me (feat. Lil Wayne, Paul Wall, Fat Joe, Rick Ross & Pitbull) 2006 : Grammy Family (feat. Kanye West, Consequence & John Legend) 2006 : Born-n-Raised (feat. Trick Daddy, Pitbull & Rick Ross) 2007 : We Takin' Over (feat. Akon, T.I., Rick Ross, Fat Joe, Birdman & Lil Wayne) 2007 : I'm So Hood (feat. T-Pain, Trick Daddy, Plies & Rick Ross) 2008 : Out Here Grindin (feat. Akon, Rick Ross, Young Jeezy, Lil Boosie, Trick Daddy, Ace Hood & Plies) 2008 : Go Hard (feat. Kanye West & T-Pain) 2009 : Fed Up (feat. Usher, Young Jeezy, Rick Ross & Drake) 2010 : All I Do Is Win (feat. T-Pain, Ludacris, Rick Ross & Snoop Dogg) 2010 : All I Do Is Win (Remix) (feat. Rick Ross, Busta Rhymes, Diddy, Nicki Minaj, Fabolous, Jadakiss, Fat Joe, Swizz Beatz & T-Pain) 2011 : Welcome To My Hood (feat. T-Pain, Rick Ross, Plies & Lil Wayne) 2011 : Welcome To MY Hood (Remix) (feat. Ludacris, T-Pain, Busta Rhymes, Twista, Mavado, Birdman, Ace Hood, Fat Joe, Jadakiss, The Game, Bun B & Waka Flocka Flame) 2011 : I'm On One (feat. Drake, Rick Ross & Lil Wayne) 2011 : It Ain't Over Til It's Over (feat. Mary J. Blige, Fabolous & Jadakiss) 2012 : Take It To The Head (feat. Chris Brown, Rick Ross, Nicki Minaj & Lil Wayne) 2012 : I Wish You Would (feat. Kanye West & Rick Ross) 2013 : No New Friends (feat. Rick Ross, Lil Wayne & Drake) 2014 : They Don't Love You No More (feat. Meek Mill, Rick Ross, Jay-Z & French Montana) 2014 : Hold You Down (feat. Jeremih, August Alsina, Chris Brown & Future) 2014 : Hold You Down Remix (feat. Usher, Rick Ross, Fabolous & Ace Hood) 2015 : How Many Times (feat. Chris Brown, Lil Wayne & Big Sean) 2015 : Do you Mind (feat.Nicki Minaj, Trey Songz, Jeremih , Future) 2015 : Gold Slugs (feat. Chris Brown, August Alsina & Fetty Wap) 2017 : I'm the One (feat. Justin Bieber, Quavo, Chance the Rapper & Lil Wayne) 2017 : Shining (feat. Beyoncé & Jay Z) 2017 : "Wild Thoughts" Rihanna ft. Bryson Tiller. Singles collaboratifs 2007 : Grammy Family (Consequence feat. Kanye West & DJ Khaled) 2008 : Superman (T-Pain feat. DJ Khaled) 2008 : Karaoke (T-Pain feat. DJ Khaled) 2011 : VNTM.COM (La Fouine feat. DJ Khaled) 2011 : I'm Number One (Birdman feat. Nelly & DJ Khaled) 2012 : Theraflu (Kanye West feat. DJ Khaled) 2012 : Ima Boss Remix (Meek Mill feat. T.I., Rick Ross, Birdman, Lil Wayne, Swizz Beats & DJ Khaled) 2016 : Miami Vice (Kalsha Feat Dj Khaled) Productions 2004 : Terror Squad : True Story : Nothing's Gonna Stop Me, Yes Dem to Def 2004 : Fabolous : Real Talk : Gangsta 2005 : Fat Joe : All or Nothing : Temptation Pt. 1, Temptation Pt. 2, Beat Novacane 2006 : Fat Joe - Me, Myself and I : The Profit (featuring Lil Wayne), Story to Tell 2006 : Rick Ross - Port of Miami : I'm A G (featuring Brisco & Lil Wayne), The Realist (featuring Trick Daddy) (piste écartée) 2006 : DJ Khaled - Listennn... the Album : Intro, Problem, Where You At 2007 : DJ Khaled - Intro (We the Best), Before the Solution (sur We the Best) 2008 : Fat Joe - Get It for Life (sur l'album The Elephant in the Room) 2008 : DJ Khaled - Standing on the Mountain Top, Go Hard (featuring Kanye West & T-Pain) (sur We Global) Distinctions Nominations BET Hip Hop Awards 2007 Meilleure collaboration, pour We Takin' Over avec Akon, T.I., Rick Ross, Fat Joe, Birdman et Lil Wayne People's Champ Award, pour We Takin' Over avec Akon, T.I., Rick Ross, Fat Joe, Birdman et Lil Wayne BET Hip Hop Awards 2008 MVP de l'année BET Hip Hop Awards 2009 DJ de l'année Ozone Awards 2009 DJ de l'année Grammy Awards 2012 Meilleure collaboration rap, pour I'm on One avec Drake, Rick Ross & Lil Wayne Récompenses BET Hip Hop Awards 2008 Meilleure collaboration, pour I'm So Hood (Remix) avec Young Jeezy, Ludacris, Busta Rhymes, Big Boi, Lil Wayne, Fat Joe, Birdman et Rick Ross DJ de l'année Ozone Awards 2008 DJ de l'année Notes et références Liens externes (en) DJ Khaled sur Discogs (en) DJ Khaled sur AllMusic Notices d'autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat Source : Wikipedia

Jonas Blue

Guy James Robin (né le 2 août 1989), mieux connu sous son nom de scène Jonas Blue, est un DJ, compositeur, producteur et remixeur anglais, basé à Londres qui produit une musique mélangeant musique de danse et pop. Carrière En 2016, Jonas Blue sort une reprise du single de Tracy Chapman "Fast Car". Il s'agit de son premier single. Jonas Blue devient numéro 2 aux UK Singles Chart, derrière Zayn Malik'"Pillowtalk".Il reste dans le top 10 pendant 11 semaines. La version Jonas Blue atteint également le numéro 1 en Allemagne, en Suède, en Australie et en Nouvelle-Zélande, ainsi que la première place sur les US Viral Chart sur Spotify. Le single est certifié disque de platine en Italie et au Royaume-Uni, double disque de platine en Nouvelle-Zélande et triple disque de platine en Australie. A ce jour, la piste a été diffusée plus de 570 millions de fois sur Spotify, et a atteint plus de 200 millions de vues sur Vevo,. Le 3 juin 2016, il sort un nouveau single intitulé "Perfect Strangers", mettant en vedette JP Cooper sur Virgin EMI Records. Rapidement[Quand ?], son deuxième single est certifié disque de platine au Royaume-Uni, double disque de platine en Australie et disque d'or en Nouvelle-Zélande. Le single lui a également permit d'atteindre le milliard de vue. Au 28 octobre 2016, Jonas Blue sort son troisième single intitulé "By your Side", mettant en vedette le chanteur britannique Raye, de nouveau sur Virgin EMI Records. Le 18 mai 2017, le DJ britannique sort un nouveau single intitulé "Mama" en featuring avec le chanteur australien William Singe. En 3 mois, le clip à dépassé la barre des 150 millions de vues sur YouTube et 200 millions d'écoutes sur Spotify. Singles Prix et nominations Références Source : Wikipedia

Julien Doré

Julien Doré, né le 7 juillet 1982 à Alès (Gard), est un auteur-compositeur-interprète, musicien et acteur français. Il se fait connaître après avoir gagné la cinquième saison de Nouvelle Star en 2007. En 2015, il remporte la Victoire de l'artiste interprète masculin aux Victoires de la musique. Biographie Fils unique, il grandit à Lunel et à Nîmes, où il poursuit ses études secondaires au lycée Louis Feuillade et pratique le football au Gallia Club Lunel. Après un bac littéraire, il fréquente l'École supérieure des beaux-arts de Nîmes pendant cinq ans. Il est l'arrière-arrière-petit-neveu de l’illustrateur Gustave Doré. En 2002, affublé du nom de Julian Goldy (pour Doré), il fonde le groupe Dig Up Elvis (Déterrez Elvis) avec Guillaume de Molina à la guitare, Céline Linsay au chant et au tambourin et son meilleur ami Julien Francioli à la basse. Baptiste Tiste les rejoint à la batterie un peu plus tard. Le groupe joue dans les bars de la région de Nîmes (c'est d'ailleurs là qu'une altercation aura lieu entre lui et le chanteur local Claude Biscuit, de Rocky Controlo, apparemment pour divergences artistiques) et évoque sur son site officiel un enregistrement en studio en 2006. En 2006, Julien Doré et Guillaume de Molina forment également le projet « The Jean D'Ormesson Disco Suicide » ou « Jean D'Ormesson's », groupe protéiforme qui reprend des succès disco en les reformatant dans un style proche de la musique du sud des États-Unis. Sont ainsi réarrangés des titres comme Born to Be Alive ou Les Démons de minuit. En 2007, il participe à l'émission de télé-crochet Nouvelle Star dont il sort gagnant, élu par le public. En 2007, il est élu « homme le plus sexy de l'année » par le magazine ELLE. Avant le succès qu'il connaît grâce à Nouvelle Star, Julien Doré travaillait dans une entreprise de manutention et jouait avec son groupe Dig Up Elvis dans des bars de Nîmes où ils étaient « payé[s] en bières ». Une vidéo placée sur YouTube le 27 octobre 2006 montre l'animateur Cauet diffusant sur Fun Radio quelques secondes d'un titre intitulé Je vais t'enculer par un jeune chanteur nommé « Julien Doré ». Il semblerait que Julien ait envoyé ce titre à l'animateur de radio, alors qu'il était encore étudiant. Il porte plusieurs tatouages : les noms de ses deux groupes (The Jean d'Ormesson's en haut du bras gauche et Dig up Elvis à la face interne de l'avant-bras droit), et aussi Marcel Duchamp sur le pectoral gauche, une grande croix celtique noire sur l'épaule gauche inspirée de celle de Dave Gahan qui changea sa vision de la musique lorsqu'il assista au concert Depeche Mode aux Arènes de Nîmes et Artist en haut du dos à droite, également un cœur à l'avant-bras gauche où est inscrit « Baie des Anges », « Rrose Selavy » au biceps droit et « dada » au poignet droit. Vie privée Il a été en couple avec l'actrice Louise Bourgoin de 2007 à 2009. Il est végétarien. Participation à la Nouvelle Star Déroulement Julien Doré est sélectionné lors d'une audition à Marseille de la saison 5 de Nouvelle Star, où il se présente avec un ukulélé sur lequel il a apposé l'autocollant de son groupe « Dig Up Elvis ». Sa participation n'a à l'origine pour but que de faire de la publicité pour ce groupe. D'ailleurs, le jury, au départ réticent à ce qu'il chante avec un instrument, le refuse. Mais la production décide tout de même de le faire passer, à condition qu'il chante a cappella. La deuxième chanson interprétée lors du casting par Julien devant le jury, Funny Fishy Pussy, est d'ailleurs une composition de son autre groupe « The Jean D'Ormesson Disco Suicide ». Après les épreuves de sélection au théâtre du Trianon, Julien fait partie des 15 candidats sélectionnés pour les émissions en direct. Il débute par une reprise jazzy du titre Like a Virgin de Madonna (reprise empruntée au chanteur américain Richard Cheese). Il privilégie ensuite des reprises décalées ou interprétées de façon théâtrales et outrancières, jouant du grain de sa voix à la Alain Bashung qu'il pousse volontiers dans les aigus, en criant. Ces prestations lui valent d'être à la fois remarqué et critiqué, et lui permettent de s'installer comme un des phénomènes de la saison 5 de Nouvelle Star. Comme Christophe Willem en 2006, Julien Doré est quasiment toujours programmé en dernier dans l'ordre de passage, signe qu'il capte une grande partie de l'audience télévisée. À partir de sa reprise de Moi... Lolita ? chanson à l'origine interprétée par Alizée ? dans une version acoustique qu'il a déclarée inspirée d'un concept qu'avait imaginé son groupe The Jean D'Ormesson Disco Suicide, il livre sa capacité personnelle d'adaptation musicale. Ici, la chanson est caractérisée par un tempo ralenti qu'il a fait adapter, grâce au pianiste, par l'orchestre de scène de Baltard, avec des paroles modifiées par des substitutions poétiques. Avec cette interprétation, Julien Doré commence à attirer la curiosité de la presse écrite : il est notamment l'objet de la rubrique emblématique « Portraits » qui occupe la dernière page du quotidien Libération. Il prend alors l'habitude de retoucher les paroles des chansons qu'il interprète, tout au long de l'émission de télé-crochet, afin d'y glisser des allusions personnelles (ainsi, dans Les Bêtises de Sabine Paturel, le vers « j'ai tout découpé tes rideaux » devient « j'ai tout relu Françoise Dolto », et dans Mourir sur scène de Dalida, « je veux mourir fusillée de lasers » devient « je veux mourir fusillé par Drucker »). Il termine vainqueur de la Nouvelle Star 2007, face à Tigane, le 13 juin, lorsqu'il est élu par le public. Liste des interprétations, par ordre chronologique Like a Virgin (Madonna) Les Mots bleus (Christophe) Heartbreak Hotel (Elvis Presley) Comme d'habitude (Claude François) Light My Fire (The Doors) Moi... Lolita (Alizée) Strangers in the Night (Frank Sinatra) + Mourir sur scène (Dalida) I Put a Spell on You (Screamin' Jay Hawkins) + Le Coup de soleil (Richard Cocciante) ...Baby One More Time (Britney Spears) + Les bêtises (Sabine Paturel) Tainted Love (Soft Cell) + Vanina (Dave) Smells Like Teen Spirit (Nirvana) + You Really Got Me (The Kinks) + Le Mal-Aimé (Claude François) Les Bêtises (Sabine Paturel) Son parcours artistique En solo Le 16 juin 2008, Julien Doré a sorti son premier album solo qui s'intitule Ersatz, un titre que Julien a en tête depuis des années[réf. nécessaire]. Ersatz peut être aussi vu comme un jeu de mot caché, car un synonyme pourrait être « succédané », soit « succès d'année », ce que l'auteur avoue espérer dans une interview pour sept à huit en 2008. Le premier extrait, Les limites, sorti le 31 mars 2008 en téléchargement, est un titre composé par David Scrima, musicien et dessinateur de musique rock. Le clip, décliné en trois versions, est une citation ? ou un pastiche ? respectant les cadrages, la chorégraphie et les thèmes d'un numéro musical de Serge Gainsbourg (en chanteur) et Jean-Pierre Cassel (en danseur) datant de 1964. Dans un style inspiré de Jacques Dutronc, cette chanson est une sorte de transition entre la Nouvelle Star et l'album à venir. Plusieurs artistes collaborent à son album, comme Christophe, Arno, le groupe Cocoon ou encore Ben d'Herman Düne. Dans les Inrocks, Julien Doré se dit très influencé par le groupe Archive et voudrait reproduire sur son disque l'aspect cinématographique avec des chansons qui font des boucles, des cycles, des spirales. L'influence par Serge Gainsbourg est aussi marquée, certes par la présence sur son premier album de la chanson SS in Uruguay de Gainsbourg, mais aussi dans le style même de Julien Doré, sa manière de chanter, les thèmes choisis : Les limites en est un très bon exemple, avec des couplets chantés à la Gainsbourg, l'importance des rythmes, une instrumentalisation et un esprit ironique. Entre deux sessions d'enregistrement de son album, Julien Doré, ami du créateur arlésien Christian Lacroix, a accepté de poser pour L'Express Styles dans l'appartement éphémère décoré par le couturier à la Cité de l'architecture et du patrimoine. Il part en tournée d’octobre 2008 à décembre 2009, accompagné sur scène par Arman Méliès (guitares) et Julien Noël (claviers) qui ont tous deux participé à l’album, ainsi que par Jeff Boudreaux (batterie) et Édouard Marie (basse, contrebasse). Julien Doré chante alors les titres d’Ersatz mais également des reprises et des compositions inédites. Pour garder une trace de quelques-uns de ces morceaux et de cette formation musicale auto-baptisée The Bash, un EP, comprenant cinq titres en anglais, est enregistré à l’automne 2009, sortant en partenariat avec le magazine ELLE. Le 21 mars 2011, Julien Doré publie son second album intitulé Bichon et auquel ont collaboré notamment Arman Méliès, Dominique A, Philippe Katerine, Guillaume Brière et Benjamin Lebeau du groupe The Shoes. On y retrouve un duo avec Françoise Hardy (BB Baleine) et des participations d'Yvette Horner (Homosexuel) et de l'actrice algérienne Biyouna sur le morceau Bergman. Le premier extrait de l'album s'appelle Kiss me forever. L'artiste sera en tournée pendant quatre mois à compter du mois de septembre 2011. En 2009, il remporte la Victoire de la musique dans la catégorie album révélation et vidéo clip ainsi que le globe de cristal pour le meilleur interprète masculin de l'année. En juillet 2013 sort Paris-Seychelles, premier single du 3e album studio Løve, sorti le 28 octobre 2013. L'album se vend à plus de 400 000 exemplaire 4X disques de platine (source snep). En juillet 2014, sur la scène des Francofolies de La Rochelle, Julien revisite l'album La Notte, la Notte d'Étienne Daho. En 2015, il est sacré artiste masculin de l'année aux Victoires de la musique. En groupe Parallèlement à sa carrière solo, Julien Doré continue à faire du rock avec ses amis. Le groupe Dig up Elvis dont Julien est le chanteur a fait plusieurs concerts à Paris et en Belgique à l'hiver 2007 : la Flèche d'Or, le Musée d'Art Moderne de la ville de Paris avec la mise en scène par Thomas Lélu, la première partie du groupe Sharko à Spa en Belgique, le Café Central à Bruxelles, etc. Les Dig up Elvis ont aussi enregistré en studio quelques titres qu'ils ont écrits et composés comme Melodrama in Helsinki, Bach Rickenbacker, Bloody Protection, Mona Liza, I shit on my Rock and Roll. Un EP du groupe est sorti en 2010 lors d'une tournée des clubs, nommé The Gipsy and The King. Filmographie Acteur 2009 : Les Astres noirs (court-métrage ; collection Écrire pour un chanteur de Canal+), de Yann Gonzalez : le jeune homme 2010 : Ensemble nous allons vivre une très très grande histoire d'amour..., de Pascal Thomas : Nicolas Heurtebise 2010 : Vampires, de Vincent Lannoo : Jean-Paul, le vendeur de cercueils 2010 : Le Cri cosmique (court-métrage), de Jules-César Bréchet : Eugène B. 2013 : Pop Redemption, de Martin Le Gall : Alex 2013 : Estuaire, de Gaëtan Chataigner : Golden Surfeur 2013 : Chez nous c'est trois !, de Claude Duty : l'acteur de Baisers fanés 2017 : Dix pour cent (mini-série), saison 2 (épisodes 3, 4 et 5 - et voix seulement dans l'épisode 6) : lui-même Doublage 2009 : Monstres contre Aliens de Conrad Vernon (voix de Derek Dietl dans la version française) Clip Réalisateur 2008 : Les Limites, coréalisateur Fabrice Laffont 2008 : Figures imposées, coréalisateur 2009 : Les Bords de mer, coréalisateur avec Waf 2011 : Kiss me Forever, coréalisateur avec Waf 2011 : L'Été summer, coréalisateur avec HK 2012 : Laisse avril, coréalisateur avec Waf 2013 : Paris Seychelles, coréalisateur 2014 : Coule d'Alex Beaupain, clip 2014 : On attendra l'hiver de Julien Doré, clip 2014 : Chou-Wasabi, coréalisateur avec Shotgun 2015 : Corbeau blanc (live), coréalisateur Fabrice Laffont 2016 : Le Lac, coréalisateur avec Brice VDH 2016: Sublime et Silence, co-réalisateur avec Brice VDH Participation 2013 : Mon plus bel incendie de Arman Melies, réalisé par Julie Gavras Discographie Albums studio 2008 : Ersatz 2011 : Bichon 2013 : Løve 2016 : & Albums live 2015 : Løve Live Collaborations (chansons originales) 2009 : Helsinki (Pap Deziel) en duo avec Mélanie Pain 2009 : Pour un infidèle en duo avec Cœur de Pirate 2010 : Via Da Te en duo avec Davide Esposito (duo en italien) 2010 : Soleil Bleu"", texte et musique de Julien Doré en duo avec Sylvie Vartan sur l'album Soleil bleu 2010 : musique du film Holiday de Guillaume Nicloux 2011 : Les Dégâts, texte de Julien Doré, musique de Julien Clerc, titre chanté par J. Clerc sur l'album Fou, peut-être 2012 : Normandia, texte et musique de Julien Doré, album L'amour fou de Françoise Hardy 2014 : Je t'attendrai, texte de Julien Doré, musique de Darko, album Rester vivant de Johnny Hallyday. Reprises (duos et hommages) 2007 : Moi... Lolita (en 2 versions dont celle de Dig up Elvis) - EP Moi... Lolita 2007 : You Really Got Me - EP Moi... Lolita 2008 : Mes mains sur tes hanches sur l'album Le Bal des gens bien en duo avec Adamo, tribute à Salvatore Adamo 2010 : Anne cherchait l'amour, (Elli Medeiros et Jacno), album Nouvelle Vague, Couleurs sur Paris 2012 : Marina, duo avec Chico and the Gypsies, album Chico & the Gypsies ... & Friends 2013 : La Javanaise pour la BO du film Bird People (non commercialisée) 2014 : Que reste-t-il de nos amours ? (Charles Trenet) pour le film Nos souvenirs (arrangements Omoh) 2014 : Week-end à Rome (Étienne Daho) - Box Løve Solo Piano 2014 : Mal comme (Christophe) - Box Løve Solo Piano 2015 : J'aime les filles (Jacques Dutronc) Tribute (arrangements Omoh) 2015 : La femme est l'avenir de l'homme (Jean Ferrat) (arrangements Omoh) Distinctions Notes et références (fr) Bio Scoop sur Julien Doré sur Parlons TV Voir aussi Bibliographie Frédéric Quinonero, Løve-Trotter, Ed. Carpentier, 2015. Liens externes Notices d'autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation (fr) Site officiel (en) Julien Doré sur l’Internet Movie Database Source : Wikipedia

Katy Perry

Katy Perry, de son vrai nom Katheryn Elizabeth Hudson, née le 25 octobre 1984 à Santa Barbara, est une auteur-compositrice-interprète pop et rock américaine. Elle connaît un succès international en 2008 grâce au titre I Kissed a Girl, suivi de trois albums, One of the Boys, Teenage Dream et Prism, écoulés à près de 15 millions d'exemplaires. Katy Perry est la seule artiste à être restée plus de 52 semaines consécutives dans le top 10 du Billboard Hot 100, et a depuis augmenté ce chiffre à 69 semaines non consécutives. Seule artiste féminine ayant classé consécutivement no 1 cinq titres d'un même album aux États-Unis, elle dénombre plus de 48 millions de singles sur le sol américain, pour un total de plus de 100 millions de disques dans le monde. Elle est également la personne la plus suivie sur Twitter avec plus de 90 millions de followers. Elle fait ses débuts au cinéma, en prêtant sa voix à la Schtroumpfette (personnage animé dans Les Schtroumpfs (2011), Les Schtroumpfs 2 (2013) et Les Schtroumpfs 3 (2017)), et fait partie du jury d’American Idol et The X Factor. Elle reçoit de nombreuses récompenses et nominations, a été nommée pour onze Grammy Awards et est nommée par Billboard comme « Femme de l'année » 2012. Son quatrième album, Prism, est publié le 22 octobre 2013. Son prochain album est programmé pour fin 2016. Le 15 juillet 2016, Katy Perry dévoile Rise, un single promotionnel pour les Jeux olympiques de Rio 2016 Biographie Enfance (1984-1998) Katheryn Elizabeth Hudson naît le 25 octobre 1984 à Santa Barbara, en Californie, d'un couple de pasteurs et évangélistes d'ascendances anglaise, irlandaise, allemande et portugaise. Elle grandit en Californie du Sud. Deuxième enfant de la famille, elle a une sœur aînée, Angela (née en 1982), et un frère cadet, David, futur chanteur. Sa mère est la nièce de la scénariste Eleanor Perry et du réalisateur Frank Perry (1930-1995). Interdite de musique dite laïque, elle grandit en écoutant du gospel, et fréquente des écoles et des camps de vacances chrétiens. Sa famille, criblée de dettes, fait parfois appel à la banque alimentaire. Ne se considérant pas chrétienne, Katy Perry explique : « Je prie tous les jours ? pour ma paix intérieure, l'humilité. » Elle imite sa sœur Angela, à qui elle emprunte des cassettes, et chante devant ses parents, qui lui suggéreront des cours de chant. Elle s'entraîne alors au chant à l'âge de 9 ans, s'implique dans les fonctions pastorales de ses parents et chante dans leur église entre 9 et 17 ans. À 13 ans, Katy Perry reçoit sa première guitare, et joue publiquement des chansons qu'elle a écrites. En grandissant, elle tente de devenir « la fille californienne typique », et se lance, adolescente, dans le rollerskate, le skateboard, et le surf, David la décrit comme un garçon manqué à l'époque. Katy apprend à danser dans un centre de loisirs de Santa Barbara, où ses cours sont animés par des danseurs de l'« ancienne école », et apprend le swing, le lindy hop et le jitterbug. Elle commence à se faire des teintures brunes. Débuts (1999-2006) Katy obtient son General Educational Development (GED) à 15 ans, et quitte la Dos Pueblos High School afin de lancer sa carrière musicale. Elle apprend brièvement l'opéra italien à la Music Academy of the West de Santa Barbara. Son chant attire l'attention des rockeurs Steve Thomas et Jennifer Knapp originaires de Nashville (Tennessee),, grâce à qui elle enregistre des démos et apprend à composer et à jouer de la guitare. Après avoir signé avec Red Hill Records, Perry enregistre son premier album orienté gospel intitulé Katy Hudson (album)Katy Hudson. L'album est publié le 6 mars 2001 avant que Katy n'organise la Strangely Normal Tour pour en faire la promotion. L'album n'atteint pas le succès commercial escompté, et ne se vend qu'à 200 exemplaires, avant que le label ne cesse ses activités en décembre. Passant du gospel à la musique profane, Perry se lance dans l'écriture de chansons aux côtés du producteur Glen Ballard, et emménage à Los Angeles à 17 ans. En 2004, Perry signe avec le label de Ballard, Java, affilié à The Island Def Jam Music Group. Elle enregistre seule, mais l'enregistrement est annulé lorsque Java cesse ses activités. Ballard présente alors Perry à Tim Devine, un exécutif de Columbia Records, elle signe avec ce dernier. Pendant deux ans, Perry écrit et enregistre pour Columbia et travaille avec des interprètes comme Desmond Child, Greg Wells, Butch Walker, Scott Cutler/Anne Previn, The Matrix, Kara DioGuardi, Max Martin, et Dr. Luke,. Elle enregistre plus tard en groupe avec The Matrix. Renvoyée de Columbia en 2006, alors qu'elle achève presque l'enregistrement de son nouvel album, Katy est engagée par Taxi, une société indépendante. Perry est très peu connue alors. L'une des chansons qu'elle enregistre pour son premier album, Simple, est présentée dans la bande originale du film Quatre filles et un jean, sorti en 2005. Elle écrit les paroles de la chanson Old Habits Die Hard pour Mick Jagger qui lui permet de remporter un Golden Globe Award dans la catégorie de « meilleure chanson originale ». En septembre 2004, le magazine Blender surnomme Perry The Next Big Thing (« Le prochain gros succès »). Elle contribue aux chœurs sur le morceau Goodbye for Now de P.O.D., elle est présentée en 2006 à la fin du clip vidéo. Cette année, Perry apparaît également dans le clip vidéo du titre Learn to Fly de Carbon Leaf, et de Cupid's Chokehold de Travie McCoy,,. Succès et One of the Boys (2008-2009) Alors que son album vient d'être rejeté par Columbia en 2006, Angelica Cob-Baehler, l'une de ses dirigeants enthousiasmée par le travail de Katy Perry, la recommande à Capitol Records dont le président est Jason Flom. En dépit des réactions mitigées de ses collègues, Flom est persuadé du talent de la chanteuse et, début 2007, Perry et Dr. Luke écrivent les chansons I Kissed a Girl et Hot n Cold pour son deuxième album One of the Boys. Une campagne publicitaire est lancée, en novembre 2007, avec le clip vidéo du titre Ur So Gay. Un EP numérique dont le titre principal est Ur So Gay est ensuite publié pour attirer l'attention,. Madonna parle du titre lors de l'émission radio JohnJay & Rich en avril 2008 expliquant qu'il s'agit de sa chanson préférée du moment. En mars 2008, Perry fait une apparition dans la série télévisée Wildfire, puis dans The Young and the Restless. Perry fait paraître I Kissed a Girl, le 28 avril 2008, en tant que single principal de One of the Boys. La première radio à diffuser la chanson est WRVW à Nashville. La chanson se classe à la première place aux États-Unis dans le classement Billboard Hot 100, et le titre se vend à plus de six millions d'exemplaires dans le monde, dont quatre millions aux États-Unis. Le premier album de Katy Perry, One of the Boys, publié le 17 juin 2008, est accueilli d'une manière mitigée par la presse spécialisée et atteint la neuvième place du Billboard 200,. Il s'écoule néanmoins à plus de cinq millions d'exemplaires. Le deuxième single, Hot n Cold, publié en septembre 2008, devient le meilleur single de l'album, qui atteint la troisième place du Billboard Hot 100, et la première en Allemagne, au Canada, aux Pays-Bas et en Autriche. Le single dépasse la barre des cinq millions de ventes aux États-Unis en 2013. Les chansons suivantes Thinking of You et Waking Up in Vegas sont publiées en 2009, et atteignent le top 30 du Hot 100. Après le Warped Tour 2008, Perry organise et participe à sa première tournée mondiale, Hello Katy Tour, lancée le 23 janvier 2009 et achevée en novembre 2009. Le 4 août 2009, elle joue lors d'une soirée au Summer Tour 2009 de No Doubt. Le premier album homonyme de The Matrix, groupe dans lequel Perry travaillait en 2004, est publié à la suite de son succès de musicienne en solo. Le 22 juillet 2009, Perry enregistre un album live intitulé MTV Unplugged publié le 17 novembre 2009. Perry contribue également à deux singles d'autres artistes ; sur un remix de la chanson du groupe 3OH!3, Starstrukk, en septembre 2009, et une chanson de Timbaland intitulée If We Ever Meet Again, issu de son album Shock Value II, en janvier 2010,. Teenage Dream (2010-2012) Après avoir été membre du jury de X-Factor, Katy Perry sort en mai 2010 un nouveau single, California Gurls en collaboration avec Snoop Dogg, premier extrait de l'album Teenage Dream. Dès sa sortie, le titre se place no 1 des ventes aux États-Unis, au Canada, en Australie et en Nouvelle-Zélande. Grâce à ce titre, la chanteuse dépasse pour la seconde fois la barre des 5 millions de ventes aux États-Unis. no 1 dans plusieurs pays, l'album Teenage Dream est certifié disque de platine aux États-Unis (plus de deux millions d'exemplaires) et en France, mais aussi double platine au Royaume-Uni et au Canada, et triple platine en Australie, pour un total de plus de 6 millions de ventes. La tournée en soutien à l'album, le California Dreams Tour, se déroule de février à novembre 2011, totalisant 122 dates. Le deuxième extrait de l'album, Teenage Dream, rencontre lui aussi un grand succès (no 1 aux États-Unis pendant deux semaines, près de quatre millions d'exemplaires vendus), tout comme les suivants, Firework (no 1 durant quatre semaines et plus de six millions de ventes), E.T. (no 1 durant cinq semaines, plus de cinq millions d'exemplaires vendus), et Last Friday Night (T.G.I.F.) (no 1 pendant deux semaines). En plaçant cinq singles issus d'un même album à la première place du Billboard, elle égale le record de Michael Jackson avec son album Bad, tout en devenant la première artiste féminine à atteindre ce record. Le sixième extrait, The One That Got Away se classe à la troisième position, faisant de Teenage Dream le sixième album avec six singles classés dans le Top 10,. Une réédition de l'album, Teenage Dream: The Complete Confection, paraît le 26 mars 2012, portée par les titres Part of Me, qui se classe no 1 du Billboard dès sa sortie, et Wide Awake. Un documentaire en 3D retraçant la carrière de la chanteuse, Katy Perry: Part of Me, sort le 5 juillet 2012 dans les pays anglophones. Par ailleurs, Katy Perry prête sa voix pour le film Les Schtroumpfs, aux côtés de Neil Patrick Harris, Jonathan Winters et Alan Cumming, et sort une Barbie à son effigie ainsi qu'un second parfum. En 2013, elle enregistre et coécrit un duo avec le guitariste John Mayer, Who You Love (en), sur l'album de ce dernier, Paradise Valley. Prism (2013-2015) Après avoir annoncé un nouvel album plus sombre que les précédents (dans une vidéo, la chanteuse brûlait la perruque bleue symbole de l'ère Teenage Dream), elle publie l'album Prism le 21 octobre 2013, sur lequel ont collaboré Sia, Max Martin, Dr. Luke et Bonnie McKee. En seulement quatre mois, Prism s'écoule à plus de 2,5 millions d'exemplaires. Le premier single extrait, Roar, devient son huitième titre classé no 1 aux États-Unis, où il dépasse les 5 millions de ventes. Après le single Unconditionally, au succès plus relatif, la chanteuse retrouve la première place des ventes avec le titre suivant, Dark Horse. Birthday et This Is How We Do sont les deux derniers singles de Prism. Le 14 décembre 2013, Katy Perry est présente lors des NRJ Music Awards 15th Edition où elle remporte le titre de l'artiste féminine internationale de l'année, le prix de la chanson internationale pour Roar, et le Best Digital Award. Une nouvelle tournée, The Prismatic World Tour,se déroule de mai 2014 à octobre 2015, durant laquelle,a chanteuse donnera plus de 150 concerts, partout dans le monde. plus de 2 millions de personnes y ont assisté. En 2014, elle lance son propre label musical, Metamorphosis Music, affilié à Capitol Records. À l'occasion du Super Bowl XLIX, elle donne un concert de 12 minutes pendant la mi-temps du match, concert qui deviendra le show le plus suivi de l'histoire du Super Bowl avec 118,5 millions de téléspectateurs américains. En juin 2015, elle devient la première artiste féminine à avoir un clip musical ayant atteint le milliard de vues sur YouTube et Vevo avec le clip de Dark Horse. En juillet 2015, elle devient la première artiste à avoir deux clips musicaux ayant atteint le milliard de vues sur Vevo avec les clips de Dark Horse et Roar. Le 30 octobre 2015, Katy Perry, sort The Prismatic World Tour Live, film-concert de sa dernière tournée The Prismatic World Tour, crée à partir d'image tournée lors de concert à Sydney Nouvel Album et Tournée (depuis 2016) En mai 2016, Katy Perry evoque lors d'une interview sa prochaine tournée, qui débutera en 2017, tournée qui sera précédée d'un album, qui devrait sortir avant fin 2016. Le 15 juillet 2016, Katy Perry dévoile Rise, un single qui servira pour la promotion des Jeux de Rio 2016. Cette chanson est un réel hymne à l'unité des peuples, à la coopération, à la fraternité, avec en toile de fond le milieu du sport. Environnement artistique Style musical et influences Katy Perry a une gamme vocale contralto. Elle cite le chanteur du groupe Queen, Freddie Mercury, comme étant sa plus grande influence. Elle a rendu hommage au groupe en nommant son troisième parfum comme l'une de leur chanson ''Killer Queen''. Elle déclare aussi dans une interview : « L’un de mes modèles, c’est Gwen Stefani. Elle est la perfection incarnée ! On n’entend jamais rien de négatif à son sujet. La musique est sa priorité et tout le reste passe au second plan ». Elle cite aussi Édith Piaf, Billie Holiday, Ella Fitzgerald et dans les artistes contemporains Madonna, Patty Griffin, Jonatha Brooke, Sia Furler, Alanis Morissette, Jessie Ware ou Fiona Apple. Image publique et mode Katy Perry cultive une image excentrique, avec notamment des tenues signées Jeremy Scott, Manish Arora (en) ou Jean-Charles de Castelbajac. Elle définit son style de mode comme « une sorte de concoction de choses différentes ». Sa mode attire l'attention de nombreux stylistes. Robe souvent fantaisiste, avec des couleurs vives, des tenues rétro, elle est souvent vêtue telle une pin-up des années 1960, et a su imposer son style original, excentrique dans le monde de la mode. En 2011, Katy Perry a été classée deuxième femme la plus sexy du monde, 6e en 2012 puis 16e en 2013 selon la liste des 100 femmes les plus sexy par le magazine FHM. En outre, Katy Perry est une fervente partisane des droits des homosexuels. Elle a déclaré au site Dosomething.org : « Je suis une militante gay et je le dis avec fierté ». Elle a voté « non » à la Proposition 8 (4 novembre 2008 en Californie, l'amendement déclare que le mariage est défini comme une union exclusive entre un homme et une femme). Perry soutient Barack Obama dans sa course à la réélection en 2012 en raison de sa position sur le mariage du même sexe, et de croire en « l'égalité des droits pour tous». Début décembre 2013, Katy Perry est nommée ambassadrice de bonne volonté de l'UNICEF. La nomination a été faite par le directeur exécutif, Anthony Lake, lors d'une cérémonie à New York (États-Unis). En juin 2015, le magazine Forbes annonce qu'elle est l'artiste ayant gagné le plus d'argent sur les douze derniers mois avec une somme de 135 millions de dollars, ce qui fait d'elle la troisième célébrité la mieux payée au monde à cette date, derrière Manny Pacquiao et Floyd Mayweather. Vie privée En 2006, Katy Perry rencontre Travie McCoy, des Gym Class Heroes, dans un studio d'enregistrement à New York. Elle apparaît d'ailleurs dans son clip Cupid's Chokehold. Après plus de deux années de relation, ils se séparent. Elle s'en inspire en écrivant la chanson Circle the Drain qui figure sur son album Teenage Dream. Elle a eu une relation avec l'acteur américain Johnny Lewis. Durant l'été 2008, Katy rencontre Russell Brand qu'elle commence à fréquenter à partir de septembre 2009. Ils se fiancent début janvier 2010 et se sont mariés en Inde le 23 octobre 2010. La chanteuse Rihanna, proche de Katy Perry depuis sa rupture avec Chris Brown, organisa son enterrement de vie de jeune fille. Le 30 décembre 2011, Katy Perry et Russell Brand divorcent pour cause de « différends irréconciliables » après quatorze mois de mariage. En novembre 2012, elle officialise sa relation avec le chanteur John Mayer qu'elle fréquente depuis août 2012. Ils se sont séparés en février 2014 au bout de 18 mois de relation,. En juin 2013, elle déclare dans une interview à Vogue que Russell Brand lui a annoncé le divorce via un SMS et ne lui a plus jamais parlé. En septembre 2013, elle révèle dans une interview à Billboard avoir pensé au suicide après son divorce avec Brand. En avril 2014, Katy a eu une courte relation avec le disc jockey et producteur de musique Diplo,,,. Début 2016, elle officialise sa relation avec Orlando Bloom. Autres activités Katy Perry est la créatrice de quatre parfums : le premier, Purr, lancé au début de l'été 2011, suivi par Meow en octobre 2011, par Killer Queen en 2013, et enfin par Mad Potion, dont la sortie est prévue pour juillet 2015. En 2011, elle fait une apparition dans la pub Adidas is All In et, l'année suivante, est nommée ambassadrice des Sims 3. Une édition collector du jeu additionnel Les Sims 3: Showtime paraît, dans lequel Katy Perry figure comme Sim avec des reproductions de ses décors de scène et de sa carrière. Toujours pour Les Sims 3, elle est l'effigie du kit d'extension Les Sims 3 Katy Perry : Délices Sucrés. Depuis 2013, elle est égérie de la marque de chips POPCHIPS. Ell réalise d'ailleurs une pub Katy And The PopCats, dont elle est la vedette avec des chats. Depuis 2014, elle est égérie de la marque Covergirl, une célèbre marque de maquillage aux États-Unis. Elle est également associée avec la marque de vêtement Claire's pour faire des accessoires pour la tournée du Prismatic World Tour courant 2014 et 2015. En 2015, elle devient l'égérie de la marque de mode italienne Moschino pour la collection Automne-Hiver. Elle fait également une apparition dans la pub Everything is Right de Toyota. Fin novembre 2015, Katy Perry dévoile une chanson appelée Everyday's A Holidays pour la marque de vêtement H&M, dont la chanson est utilisée pour la pub pour la collection de Noël du magasin où elle apparait. Philanthropie - Le 16 mai 2009, Katy Perry chante[Quand ?]Hot N Cold pour l'ouverture de la cérémonie annuelle du Life Ball à Vienne en Autriche pour soutenir la lutte contre le SIDA. - Elle crée un t-shirt pour H&M, dont 10 % des bénéfices sont reversés à l'association Fights Against Aids. - Elle a aussi présenté un mini-concert en mai 2009 au Japon pour l'occasion, dans un magasin H&M. Après la catastrophe de Fukushima, la chanteuse met en vente lors du California Dream Tour des tubes lumineux dont les bénéfices sont entièrement versés à la Croix-Rouge japonaise. - Pour son anniversaire le 25 octobre 2012, elle demande à ses admirateurs via Twitter de faire une donation à la fondation David Lynch pour offrir la méditation transcendantale, qu'elle pratique depuis 2010, aux victimes de stress post-traumatique. - En décembre 2013, Katy Perry devient l'ambassadrice de bonne volonté de l'UNICEF avec qui elle avait déjà effectué un voyage à Madagascar plus tôt en 2013. - Le 5 novembre 2015 au Carnegie Hall de New York, Perry participe à un concert de bienfaisance de la Fondation David Lynch intitulé Le changement commence de l'intérieur qui propose la Méditation transcendantale pour lutter contre le stress. Elle partage la scène avec Sting, Jerry Seinfeld, Angelique Kidjo, et Jim James des My Morning Jacket. Perry déclare « J'ai commencé à méditer il y a environ cinq ans, et cela a changé ma vie ». Elle a donné la Méditation transcendantale à son équipe durant sa tournée 2014 et elle a déclaré à la foule : « Cela a changé la façon de voir les choses et cela a changé mon attitude. Vous savez quand vous avez une journée minable et que tout semble aller de travers ? Alors je m’excuse durant 20 minutes [de méditation] et ensuite je suis de retour ». Politique Katy Perry soutient Hillary Clinton dans sa campagne de 2016 pour la présidence des États-Unis (en). Polémiques Katy Perry, comme Lady Gaga, Miley Cyrus et autres, a été accusée de satanisme, alimentant nombre de sites sur internet. Elle a été accusée de blasphème pour son clip Dark horse, et, en interprétant ce titre aux Grammy Awards de 2014, elle a provoqué le départ de la chanteuse de gospel Natalie Grant, offensée par le show et les paroles de la chanson. Un passage du clip où un médaillon portant le nom de Dieu était détruit, a été finalement coupé à la suite d'une pétition lancée par un internaute musulman de Grande-Bretagne. Discographie 2001 : Katy Hudson 2008 : One of the Boys 2010 : Teenage Dream 2013 : Prism Tournées 2009 : Hello Katy Tour 2011 : California Dreams Tour 2014-2015 : Prismatic World Tour Filmographie 2008 : Les Feux de l'amour (The Young and the Restless) : elle-même 2008 : Wildfire : elle-même (saison 4, épisode 8) 2009 : Who Wants to Be a Millionaire : elle-même : émission spéciale pour la charité 2010 : American Idol : elle-même/juge : (saison 9, épisode 5) 2010 : The X Factor : elle-même/juge (saison 7, épisode 2) 2010 : Les Simpson : elle-même 2010 : Sesame Street : elle-même 2010 : Extreme Makeover : Home Edition : elle-même : Boys Hope/Girls Hope (saison 8, épisode 1) 2010/2013 : Saturday Night Live : variété de rôle ; Amy Poehler/Katy Perry (saison 36, épisode 1), Katy Perry/Robyn (saison 37, épisode 9), Bruce Willis/Katy Perry (saison 39, épisode 3). 2011 : 50 Greatest Wedding Shockers : elle-même (documentaire de télévision) 2011 : How I Met Your Mother : Honey, la cousine de Zoey (saison 6, épisode 15) 2011 : Les Schtroumpfs : la Schtroumpfette (voix) 2012 : Raising Hope : Kitty, agent de police (saison 2, épisode 16 Les Femmes au pouvoir) 2012 : Katy Perry: Part of Me : elle-même 2013 : Les Schtroumpfs 2 : la Schtroumpfette (voix) 2014 : Kroll Show : Apparition (saison 2, épisode 11) 2015 : The Prismatic World Tour : elle-même 2015 : Les Schtroumpfs 3 : la Schtroumpfette (voix) 2015/2016 : The Return of Xander Cage (non confirmé) : 3e volet de la saga XxX Distinctions Katy Perry est principalement détentrice de 14 People's Choice Awards, cinq MTV Video Music Awards, quatre Teen Choice Awards, quatre NRJ Music Awards, six MTV Europe Music Awards, cinq American Music Award, et d'un BRIT Awards.   Notes et références Bibliographie (en) Chris Cowlin, The Pop Diva Quiz Book, Apex Publishing Limited, 2014(ASIN B00JJ2P9CE) (en) Noam Friedlander, Katy Perry, Sterling Publishing, 2012(ISBN 978-1-4549-0364-2) (en) Craig Glenday, Guinness World Records 2010, Random House, 2010(ISBN 978-1-904994-50-3) (en) Craig Glenday, Guinness World Records 2013, Random House, 2013(ISBN 978-1-904994-87-9) (en) Alice Hudson, Katy Perry: Rebel Dreamer, Flame Tree Publishing, 2012(ISBN 978-0-85775-280-2) (en) Kimberly Dillon Summers, Katy Perry: A Biography, ABC-CLIO, 2012(ISBN 978-1-4408-0100-6) Liens externes (en) Site officiel Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? Bibliothèque nationale de la Diète ? Bibliothèque nationale d'Espagne ? WorldCat Source : Wikipedia

Louane

Anne Peichert, dite Louane ou Louane Emera, est une chanteuse, musicienne et actrice française, née le 26 novembre 1996 à Hénin-Beaumont. Elle se fait remarquer en 2013 dans le télé-crochet The Voice, la plus belle voix, puis elle obtient une plus grande notoriété en 2014 grâce à son premier rôle dans le film La Famille Bélier, qui lui vaut notamment le César du meilleur espoir féminin en 2015. Son premier album, Chambre 12, sorti en 2015, est l'album le plus vendu de l'année en France et il obtient la Victoire de l'album révélation de l'année en 2016. En mai 2016, l'album s'était vendu à environ 1,2 million d'exemplaires. Biographie Enfance et débuts à la télévision Anne Peichert naît le 26 novembre 1996 à Hénin-Beaumont, puis grandit à Hénin-Beaumont, dans le Pas-de-Calais, avec ses quatre sœurs et son frère issus d'une famille recomposée. Son prénom de scène Louane est la contraction de son prénom (Anne) et de celui d'une de ses sœurs (Louise). Ses parents courtiers en assurance internationale confient son éducation à une nounou Monique qui lui fait partager sa passion de la musique. « Enfant de chœur comme tous ses frères et sœurs, elle va jusqu’à la communion, dans la lignée d’un papa très catho, mi-allemand mi-polonais, et d’une maman à peine moins catho, mi-portugaise mi-brésilienne ». Hyperactive, Louane explique que son père l'a souvent punie dans son enfance quand elle se bagarrait, elle précise « Il m'a disciplinée. Il était à la fois dur et plein d'amour »,. Elle participe en 2009, à l'âge de douze ans, à la saison 2 de l'émission L'École des stars, diffusée sur Direct 8, où elle interprète trois chansons. En 2013, elle est candidate lors de la deuxième saison de l'émission The Voice, la plus belle voix, sur TF1, où elle parvient en demi-finale, coachée par Louis Bertignac. Durant son parcours, elle rend hommage à son père Jean-Pierre, mort avant la diffusion de l'émission, en reprenant Imagine, qui était sa chanson préférée. Sa mère, qui l'avait inscrite à The Voice, meurt l'année suivante, elle aussi des suites d'une maladie. Louane lui rendra hommage à son tour dans la chanson Maman sur son premier album. Premier film et premier album C'est en participant à The Voice que Louane attire l'attention d'Éric Lartigau, qui lui confie le rôle principal de son film La Famille Bélier, : Paula Bélier, une adolescente de 16 ans, unique entendante d'une famille de sourds. Lorsque le film sort en salles en 2014, elle est élève en terminale littéraire au lycée international Montebello à Lille,. Début 2015, son interprétation de Paula Bélier lui vaut deux distinctions : le prix Lumières du meilleur espoir féminin et le César du meilleur espoir féminin. En parallèle, elle réalise son premier album, Chambre 12, qui sort le 2 mars 2015. Les chansons sont coécrites et réalisées par Patxi Garat, ancien candidat de la Star Academy 3, et Dan Black, du groupe britannique The Servant. Il se classe no 1 des ventes d'albums en France pendant douze semaines non-consécutives. Une réédition de Chambre 12 sort début novembre 2015, avant le début de sa tournée, avec des titres inédits, dont le nouveau titre Nos secrets, dont le single sort le 7 septembre 2015. Le 20 mai 2016, l'album est certifié double disque de diamant (1 000 000 d'exemplaires vendus). Discographie Albums Singles 2014 : Jour 1 2014 : Je vole, 2015 : Chambre 12 2015 : Avenir 2015 : Maman 2015 : Jeune 2015 : Nos secrets 2016 : Tourne 2017 : On était beau Participations Bande originale 2014 : La Famille Bélier Albums collectifs 2014 : Partir là-bas sur l'album We Love Disney 2 2014 : La Mère à Titi sur le volume 2 de l'album La Bande à Renaud 2016 : Le Chasseur sur l'album J'étais un ange 2017 : Mon Enfance sur l'album Elles & Barbara Autres 2017 : I Won't Kill Ya sur l'album Memories...Do Not Open (en) de The Chainsmokers. 2017 : duo avec Benjamin Biolay pour la cérémonie d'ouverture du Festival de Cannes - reprise de la chanson Le Cinéma de Claude Nougaro Filmographie Cinéma 2014 : La Famille Bélier d'Éric Lartigau : Paula Bélier 2017 : Nos patriotes de Gabriel Le Bomin : Marie prévu pour 2018 : Les Affamés de Léa Frédeval (en tournage) Doublage 2016 : Les Trolls (Trolls) de Mike Mitchell et Walt Dohrn : princesse Poppy (voix ; version française) 2017 : Sahara : Eva (voix) Télévision 2009 : Participation à L'École des stars 2013 : Candidate lors de la saison 2 de The Voice, la plus belle voix Distinctions Récompenses Prix Lumières 2015 : Meilleur espoir féminin pour La Famille Bélier Césars 2015 : Meilleur espoir féminin pour La Famille Bélier NRJ Music Awards 2015 : Révélation francophone de l'année Prix Talents W9 2016 : Prix spécial du public Victoires de la musique 2016 : Album révélation pour Chambre 12 Prix Talents France Bleu 2015 élu par les internautes et les auditeurs Gulli’z 2015 catégories Chanteuse préférée et Chanson préféré pour Jour 1 Nominations Prix Talents W9 2016 : Finaliste pour le Prix du jury Victoires de la musique 2016 : Chanson originale pour Avenir. Notes et références Voir aussi Bibliographie François Alquier, Louane, aujourd'hui l'avenir, Éditions Du Moment, 2016, 103 p. (lire en ligne) Article connexe Louane (prénom) Liens externes Notices d'autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation Site officiel (en) Louane sur l’Internet Movie Database Louane sur Allociné Source : Wikipedia

Luis fonsi

Luis Fonsi, de son vrai nom Luis Alfonso Rodríguez López-Cepero, est un chanteur originaire de Porto Rico né le 15 avril 1978 à San Juan. Chanteur et compositeur, Luis Fonsi touche surtout un public latino-américain. Sa musique reprend différents styles : RnB, ballades romantiques ou encore pop rock. Il devient mondialement célèbre pour sa chanson Despacito en duo avec Daddy Yankee : le clip officiel dépasse le milliard de vues sur YouTube le 20 avril 2017, soit en un peu plus de 3 mois après sa sortie. Ce même clip dépasse les 2 milliards de vues le 16 juin 2017. Le 6 aout le clip Despacito dépasse les 3 milliards de vues .La musique atteint la première place du Billboard Hot 100, du Canadian Hot 100 et d'Official Charts. Le 19 juillet 2017, Despacito devient le morceau le plus joué sur toutes les plateformes de Streaming avec près de 4,6 milliards d'écoutes. Biographie Il participe à la chorale « Coro de Niños » lors de son enfance. Grâce à cette formation, il commence à se familiariser avec le monde de la musique ainsi qu'avec les représentations scéniques. À l'âge de 10 ans, Luis et toute sa famille doivent quitter leur pays et s'installer dans la ville d'Orlando dans l'État de Floride aux États-Unis. Luis s'inscrit à la Florida State University afin de poursuivre des études de musique. Il participe à la chorale de l'université, ce qui lui donne l'opportunité de participer à diverses tournées se déroulant aussi bien aux États-Unis qu'à Londres. Là, il rencontre Joe Fatona, futur membre du groupe N'SYNC*. C'est ainsi qu'il achève sa formation académique avec pour spécialisation la musique. Le 3 juin 2006 Fonsi et Adamariz López, qu'il fréquente depuis 2003, se marient à Guaynabo à Puerto Rico. Le 8 novembre 2009, Luis Fonsi se sépare de Adamari López. En 2014, il se remarie avec la modèle espagnole Águeda López. Il eut deux enfants avec cette dernière : Mikaela, née le 20 décembre 2011 ainsi que Rocco, né le 20 décembre 2016. Il est le fils aîné de Alfonso Rodríguez et de Delia López-Cepero. Il est le frère de Jean Rodríguez et de Tatiana Rodríguez. Carrière musicale En 1998, Luis Fonsi commence sa carrière avec un premier opus intitulé Comenzaré dont sont tirées des chansons telles que Por Ella, Si tú quisieras... C'est un franc succès, son album se hisse au top des ventes dans de nombreux pays d'Amérique du Sud, ce qui lui vaudra d'obtenir son 1er Disque d'Or. Eterno, sorti en 2001, connaît le même succès, notamment grâce à la chanson Imagíname sin tí qui le fait connaître du grand public. Il remporte un deuxième Disque d'Or. Luis Fonsi poursuit sa carrière en donnant des concerts à travers le monde et des représentations télévisées. En 2002 sort l'album Amor secreto dont est extrait le titre Quisiera poder olvidarme de ti. Cet album est récompensé par un troisième Disque d'Or. L'album Abrazar la vida, sorti en 2003, est classé dans les meilleurs ventes d'album dès sa sortie. Le premier single extrait ¿Quién te dijo eso? est l'une des chansons les plus écoutées de l'année 2003[réf. nécessaire]. Cet album se différencie des autres car les rythmes ne sont plus RnB comme Luis en avait l'habitude mais il est marqué par l'hétérogénéité des rythmes et des thèmes qui le composent. Dans ce même album apparaît le duo avec Christina Valemi, La fuerza de mi corazón, bande originale du dessin animé La légende du Cid. Nada es para siempre est le premier titre sorti en 2005 de l'album Paso a Paso, plus intimiste car il s'inspire d'une nouvelle ayant affecté sa vie personnelle dans l'année qui a précédé : en effet, en 2004, sa compagne Adamariz est atteinte d'un cancer du sein. Bien qu'il soit mieux connu comme chanteur, il est également compositeur. Il a écrit de nombreux titres pour des artistes tels que Olga Tañón et Ednita Nazario. Il a également collaboré avec Christina Aguilera pour la chanson Si no te hubiera conocido sur l'album espagnol de cette dernière. Et il a également fait la première partie de la tournée de Britney Spears à ses débuts. Il a aussi repris une de ses chansons en duo avec David Bustamante : Perdóname. Dernièrement[Quand ?], il chante Amazing avec Emma Bunton (ex-membre des Spice Girls). Il participe à d'autres événements comme le jubilé 2000, le concert pour les victimes du 11 septembre et l'élection de Miss Monde 2003. Fin 2006 sort l'album Grandes Éxitos 98:06 qui reprend des titres précédemment publiés comme Amor Secreto, Nada es Para Siempre, Imaginame sin ti ou encore Quien te dijo eso, ainsi que des chansons inédites Tu Amor, No lo Digas Mas et Vives en Mi. Luis Fonsi s'essaie également au reggaetón en collaborant en 2007 avec Wisin y Yandel sur le titre Yo te Quiero. Au début de 2010, il participe à l'enregistrement de la chanson Somos el mundo (version espagnole de We are the world) au profit des victimes du tremblement de terre en Haïti. Le 19 mai 2014, il sort son album "8" dont sont extraits les titres "Corazón en la maleta", "Que quieres de mi" ou encore "Llegaste tú" en collaboration avec Juan Luis Guerra, chanson entièrement écrite pour sa fille Mikaela. En 2016, il participe à l'album "We Love Disney" en interprétant la chanson "Esta noche es para amar" En 2017, il revient avec un nouveau tube Despacito en featuring avec Daddy Yankee. C'est un énorme succès dans le monde entier. Le 16 juin 2017, il sort l'album "Despacito & Mis Grandes Éxitos", exclusivement en France. C'est un album qui regroupe la version originale de Despacito, le remix avec Justin Bieber, la version salsa de Despacito (avec Victor Manuelle), la chanson "Wave your Flag", en featuring avec Afrojack, ainsi que tous les plus grands succès de Luis Fonsi, tels que "Corazón en la maleta" ou encore "Nada es para siempre". Cet album sortira mondialement le 15 septembre prochain. Discographie 1998 : Comenzaré 2001 : Eterno 2002 : Amor Secreto 2003 : Abrazar la vida 2005 : Paso a Paso 2006 : Grandes Éxitos 98:06 2008 : Palabras del silencio 2011 : Tierra Firme 2014 : 8 2017 : Despacito (featuring Daddy Yankee) Filmographie 2000 : Amantes de luna llena : Apparition spéciale 2001 : Taina : Apparition spéciale 2002 : Sin permiso de tus padres : Apparition spéciale 2002 : Como en el cine : Apparition spéciale 2002 : Corazones al límite : Roy 2010 : Atrévete a soñar : Chanteur de No me doy por vencido 2010 : Llena de amor : Chanteur de Llena de amor 2012 : La voz... Colombia : Chanteur de No me doy por vencido 2015 : The Voice Chile : Coach Références Liens externes Notices d'autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat (en) Luis Fonsi sur l’Internet Movie Database Universal Music Latin Entertainment | Luis Fonsi Site Fanclub Luis Fonsi Luis Fonsi sur AOL music Site officiel de Luis Fonsi Source : Wikipedia